2026.04.13 월요일
검색
'서사' 검색결과
기간검색
-
~
검색영역
검색어
-
"AI와 예술 결합"…LG유플러스, '심플렉시티' 전시 1만5000명 발길 [경제일보] LG유플러스가 AI 기술과 예술을 결합한 전시를 통해 고객 경험 확대에 나서고 있다. 통신 서비스를 넘어 문화·예술을 기반으로 브랜드 경쟁력을 강화하려는 전략으로 풀이된다. 9일 LG유플러스는 서울 강남 복합문화공간 '일상비일상의틈 by U+'에서 진행한 '권오상의 심플렉시티 : AI, 인간 그리고 예술'이 총 1만5000명의 방문객을 기록하며 성황리에 마무리됐다고 밝혔다. 이번 전시는 지난 1월 28일부터 지난달 31일까지 약 두 달간 진행됐다. 별도의 예약 없이 무료로 관람할 수 있도록 진행됐고, 특히 AI 기술을 활용한 새로운 전시 경험을 제공해 체류형 문화공간을 제공했다. 전시는 'Simple(단순함)'과 'Complexity(복잡함)'의 결합을 의미하는 '심플렉시티(Simplexity)'를 주제로 기획됐다. 권오상 작가의 수많은 2차원 사진을 해체하고 재조합해 입체 조각으로 완성하는 '사진 조각' 작업 방식은 방대한 데이터를 학습해 결과를 도출하는 AI 프로세스와 유사하다는 점에서 기획 의도가 반영됐다. 권오상 작가는 "겉으로는 하나의 형상처럼 보이지만 그 안에는 수백 장의 사진과 수많은 시점이 겹겹이 쌓여 있다"며 "복잡함을 충분히 통과한 뒤에야 비로소 허락되는 단순함, 이것이 곧 주제인 심플렉시티에 대한 정의가 될 것"이라고 강조했다. 이번 전시에서는 LG유플러스의 AI 기술이 전반에 적용됐다. LG유플러스는 자체 AI 통화 서비스 '익시오'를 활용한 AI 도슨트가 작가와의 실제 통화 내용을 기반으로 구성된 '보이스 AI'를 통해 관람객이 작가와 직접 통화하는 듯한 체험을 제공했다고 설명했다. 박소정 더 트리니티 대표는 "LG유플러스의 브랜드 철학 '심플리.U+'와 권오상 작가의 조형 언어를 하나의 서사 구조로 설계하고 예술과 기술, 공간과 사운드를 유기적으로 결합한 구조를 통해 '단순함과 복잡함이 공존하는 감각적 경험(심플렉시티)'을 관람객의 동선과 체험 전반에 걸쳐 자연스럽게 축적되도록 의도했다"고 전했다. 전시는 1차와 2차로 나뉘어 운영됐다. 2차 전시에서는 갤럭시 S26과 협업해 디바이스 신규 기능을 작품 감상 흐름 속에서 체험할 수 있도록 했다. 일반 매장에서의 기능 설명 방식과 달리 전시 동선을 따라 이동하며 자연스럽게 제품을 경험할 수 있도록 구성했다. LG유플러스는 이번 전시를 통해 통신사가 단순 서비스 제공을 넘어 고객의 일상 경험을 확장하는 브랜드로 인식 확장을 목표했다. 특히 무료 전시라는 점에서 문화 접근성을 높이고 브랜드 이미지 개선에도 긍정적인 영향을 미칠 전망이다. 김다림 LG유플러스 마케팅커뮤니케이션담당은 "이번 전시는 기술을 보여주기 위한 전시가 아니라, 고객이 예술을 이해하고 경험하는 방식 자체에 기술을 자연스럽게 녹여낸 사례"라며 "일상비일상의틈은 이러한 차별화된 고객 경험을 통해 시장 내에서의 브랜드 경쟁력을 강화하고 앞으로도 고객이 기대할 수 있는 다양한 전시와 문화 콘텐츠를 통해 일상 속에서 브랜드 가치를 체감할 수 있는 공간으로 발전해 나갈 것"이라고 말했다.2026-04-09 10:39:14
-
30주년 맞은 '바람의나라', 살아있는 역사를 넘어 '미래'를 향한 항해 [경제일보] 1996년 4월 5일, 넥슨의 첫 개발작이자 대한민국 온라인 게임의 서막을 연 ‘바람의나라’가 서비스 30주년을 맞았다. 한때 ‘미르의 전설’ 등과 어깨를 나란히 하며 ‘세계 최장수 상용화 그래픽 MMORPG’로 기네스북에 등재된 이 게임은 이제 단순한 과거의 영광을 넘어 대규모 업데이트와 IP 확장을 통해 ‘넥슨의 현재이자 미래’임을 증명하고 있다. ‘바람의나라’가 30년간 생존할 수 있었던 비결은 ‘지속적인 혁신’과 ‘이용자와의 소통’에 있다. 넥슨은 이번 30주년을 맞아 신규 지역 ‘신라’와 신규 직업 ‘흑화랑’을 포함한 대규모 업데이트를 단행했다. 이는 단순히 신규 콘텐츠를 추가하는 것을 넘어 게임의 세계관을 고구려, 부여에서 삼국시대까지 확장하며 역사적 서사를 심화시키는 작업이다. 이러한 ‘세계관의 확장’은 장수 게임이 직면하는 가장 큰 문제인 ‘콘텐츠 고갈’을 해결하는 가장 효과적인 방법이다. 넥슨은 2005년 전면 무료화 선언, 2014년 1996년 초기 버전 복원 등 시대의 흐름에 맞춰 과감한 변화를 시도해왔다. 최고 동시 접속자 수 13만 명, 누적 가입자 수 2600만 명이라는 기록은 이러한 노력이 있었기에 가능했다. 이번 30주년 기념 행사의 또 다른 특징은 IP(지식재산권)의 다각화다. 넥슨은 공식 온라인 스토어 ‘도토리샵’을 통해 장패드, 키링, 티셔츠 등 다양한 굿즈를 선보였다. 특히 화투 세트, 필름 카메라, 액막이 인형 등 한국적 개성과 레트로 감성을 결합한 굿즈들은 게임을 즐기지 않는 대중에게도 ‘바람의나라’라는 브랜드를 각인시키는 효과를 낳는다. 또한 자사의 다른 인기 타이틀과 연계한 ‘크로스 이벤트’는 넥슨의 강력한 IP 생태계를 보여준다. 이는 ‘바람의나라’의 올드 팬들에게는 추억을, 신규 게임 이용자들에게는 ‘바람의나라’를 경험할 기회를 제공하며 IP의 생명력을 확장하는 전략이다. 업계 전문가들은 ‘바람의나라’가 향후 넥슨의 ‘메타버스’ 전략에서 중요한 역할을 할 것으로 보고 있다. 30년간 축적된 방대한 세계관과 커뮤니티는 그 자체로 하나의 가상 세계다. 최근 넥슨이 집중하고 있는 블록체인 기술과 결합될 경우 게임 내 아이템이나 캐릭터가 NFT(대체불가토큰)화되어 이용자 간에 자유롭게 거래되는 ‘웹3.0’ 게임으로 진화할 가능성도 있다. 또한 ‘바람의나라’의 장기 흥행은 국내 게임 산업에 시사하는 바가 크다. 단기적인 매출에 급급해 ‘리니지 라이크’ 게임을 양산하는 시장 풍토 속에서, ‘바람의나라’는 꾸준한 업데이트와 이용자와의 소통을 통해 ‘지속 가능한 서비스 모델’을 증명해 냈다. ◆ 30년의 유산, 그리고 넥슨의 책임감 ‘바람의나라’는 故 김정주 창업주가 꿈꿨던 ‘차세대 온라인 서비스(NEXt generation ONline service)’의 첫 결과물이었다. 1996년 서비스 첫날 접속자는 단 한 명이었지만 그 작은 시작이 30년 후 누적 가입자 2600만 명이라는 거대한 역사가 되었다. 30주년 기념 일러스트와 영상에서 한국적 개성과 역사를 강조한 것은 넥슨이 ‘바람의나라’를 단순한 게임이 아닌 ‘문화유산’으로 여기고 있음을 보여준다. 신규 레이드 ‘하칸’과 ‘브리트라’를 추가하고 9차 승급을 통해 성장의 재미를 강화하는 것은 과거의 이용자뿐만 아니라 새로운 세대의 이용자까지 품겠다는 의지다. ‘바람의나라’의 30년은 대한민국 온라인 게임의 역사 그 자체다. 넥슨이 앞으로 이 소중한 유산을 어떻게 가꾸고 발전시켜 나갈지, 그리고 ‘바람의나라’가 또 다른 30년의 역사를 써내려갈 수 있을지는 전적으로 넥슨의 혁신 의지와 이용자와의 소통 방식에 달려 있다. 30억 규모의 ‘바람포인트’ 이벤트로 시작된 이번 축제가 한국 게임 산업의 건강한 미래를 여는 또 다른 이정표가 되기를 기대한다.2026-04-07 07:54:34
-
'왕과 사는 남자' 관객 수 1600만명 돌파…역대 흥행 2위 넘본다 [경제일보] 영화 '왕과 사는 남자'가 누적 관객 수 1600만명을 돌파했다. 5일 배급사 쇼박스는 사회관계망서비스(SNS)에 '왕과 사는 남자'의 관객 수가 이날 오전 기준 1600만명을 넘겼다고 밝혔다. 이는 역대 국내 개봉작 중 3위 기록이다. 1위·2위 개봉작은 '명량'(1761만명), '극한직업'(1626만명)으로 '왕과 사는 남자'의 관객 수가 26만명 늘어날 시 역대 흥행작 2위를 달성하게 된다. 현재 '왕과 사는 남자'의 평일 관객수는 약 3~5만명으로 증가세를 유지 중이다. 지난 4일에는 관객 수 15만3000여명을 기록하기도 했다. 영화 개봉 기간 여러번 관람하는 'N차 관람객'의 비율도 상위권을 달성했다. CGV에 따르면 '왕과 사는 남자' 관객 중 2회 이상 관람한 비율은 5.2%, 3회 이상 관람한 비율은 3%로 집계됐다. 특히 3회 이상 관람 관객 비율은 역대 1000만 영화 중 공동 1위를 달성했다. 다른 1위 작품은 '서울의 봄', '광해, 왕이 된 남자'다. '왕과 사는 남자'는 장항준 감독이 연출한 영화로 단종의 폐위 이후 인생의 이야기를 다룬다. CGV 관계자는 "'왕과 사는 남자'는 전 연령대에서 비교적 고르게 관람이 이뤄지며 대중적인 확산력을 보였으며 반복 관람 수요도 함께 나타나고 있다"며 "작품의 정서적 여운, 배우·서사에 대한 선호가 N차 관람으로 이어진 결과"라고 말했다.2026-04-05 16:02:57
-
스마일게이트, 로스트아크·에픽세븐...'IP 파워'로 봄 시즌 달군다 [경제일보] 스마일게이트가 자사의 대표 IP(지식재산권) ‘로스트아크’와 ‘에픽세븐’을 통해 게임 안팎으로 팬심을 공략하며 봄 시즌 공세를 시작했다. ‘로스트아크’는 게임 출시 이후 최초로 선보이는 프리미엄 피규어를 통해 IP의 소장 가치를 높였고 ‘에픽세븐’은 이용자 공모전 수상작을 한정 영웅으로 출시하며 팬들과의 소통을 강화했다. 이는 단순한 게임 업데이트를 넘어 강력한 IP를 중심으로 팬덤을 결속하고 새로운 성장 동력을 확보하려는 스마일게이트의 IP 다각화 전략으로 풀이된다. ◆ ‘로스트아크’ 피규어 완판 행진… 게임 밖으로 확장되는 IP의 힘 대한민국 대표 MMORPG ‘로스트아크’가 게임 론칭 이후 처음으로 선보인 공식 프리미엄 피규어 ‘카단’과 ‘베아트리스’가 출시 직후 완판되는 기염을 토했다. 3일 정오 네이버 로스트아크 공식 브랜드스토어를 통해 판매된 이번 피규어는 게임 속에서 느꼈던 감동을 오프라인에서도 소장하려는 팬들의 뜨거운 반응을 이끌어냈다. 이번 피규어의 성공은 ‘게임 IP의 굿즈화(Goods)’ 전략이 얼마나 큰 파급력을 갖는지를 명확히 보여준다. 스마일게이트는 수작업으로 제작된 피규어를 통해 캐릭터의 미세한 표정과 장식까지 정교하게 구현했으며 LED 조명이 포함된 거치대와 메탈 카드, 스페셜 쿠폰 등 풍성한 구성품으로 소장 가치를 극대화했다. 이는 단순한 게임 아이템을 넘어 캐릭터 자체를 하나의 ‘예술 작품’으로 브랜딩하려는 시도다. 향후 스마일게이트는 네이버 브랜드스토어를 로스트아크의 공식 온라인 굿즈샵으로 활용하며 다양한 신규 상품을 선보일 계획이다. 이는 ‘검은사막’의 펄어비스가 자체 굿즈샵을 통해 글로벌 팬덤을 결속한 것과 유사한 전략이다. IP를 활용한 2차 저작물 사업은 게임의 수명을 연장하는 동시에 게임을 즐기지 않는 대중에게도 브랜드를 알리는 효과적인 마케팅 수단이 된다. 팬들의 폭발적인 수요에 힘입어 스마일게이트는 오는 4월 8일 정오부터 추가 예약 판매를 진행할 예정이다. 이번 피규어 완판 사례는 ‘로스트아크’가 대한민국을 대표하는 거대 IP로서 게임의 경계를 넘어 문화 콘텐츠 전반으로 확장할 수 있는 무한한 잠재력을 지녔음을 다시 한번 증명했다. ◆ ‘에픽세븐’, 이용자 창작 영웅 출시… 팬심과 소통으로 ‘뉴 에라’ 연다 스마일게이트의 모바일 턴제 RPG ‘에픽세븐’은 이용자와의 소통을 최우선으로 한 대규모 업데이트 ‘뉴 에라(NEW ERA)’를 선보였다. 이번 업데이트의 하이라이트는 신규 한정 영웅 ‘조향사 비브리스’다. 이 영웅은 지난해 글로벌 아티스트 플랫폼 ‘픽시브’에서 진행한 ‘에픽세븐 영웅 공모전’의 최우수상 수상작으로 이용자의 창작물이 실제 게임의 핵심 콘텐츠로 재탄생했다는 점에서 의미가 깊다. ‘조향사 비브리스’는 기존 세계관 속 인물의 숨겨진 모습이라는 흥미로운 설정을 통해 팬들의 수집 욕구를 자극하고 아군을 보호하고 적에게 피해를 반사하는 고유한 스킬셋으로 전략의 재미를 더했다. 이는 개발사가 일방적으로 콘텐츠를 공급하던 과거와 달리 이용자와 함께 게임의 서사를 만들어가는 ‘참여형 IP’로 진화하고 있음을 보여준다. 이번 업데이트는 신규 영웅 출시와 더불어 초보자와 기존 이용자 모두를 만족시키는 맞춤형 시스템 개편에 초점을 맞췄다. 월광 5성 영웅을 확정적으로 지급하는 신규 보상 시스템 ‘광휘의 이정표’, 장비 제작 및 관리 편의성 개선, AI 기반 밴픽 추천 시스템 도입 등은 이용자들의 진입 장벽을 낮추고 게임의 몰입도를 높이는 데 크게 기여할 전망이다.2026-04-03 16:55:46
-
오픈AI, 팟캐스트까지 품었다… IPO 앞두고 '여론 주도권' 정조준 [경제일보] 챗GPT 개발사 오픈AI가 실리콘밸리의 유력 기술 전문 팟캐스트인 ‘TBPN(Tech Business Programming Network)’을 전격 인수했다. 지난 2일(현지시간) 피지 시모 오픈AI 사업 부문 CEO는 사내 공지를 통해 이 같은 소식을 알렸다. 핵심 사업 외 부차적 프로젝트를 과감히 정리하며 경영 효율화에 집중하던 오픈AI가 굳이 ‘미디어’라는 이질적인 영역에 지갑을 연 이유는 무엇일까. 업계는 이를 단순한 콘텐츠 확보를 넘어 올해 하반기 기업공개(IPO)를 앞둔 오픈AI가 ‘기술 서사(Narrative)’의 주도권을 쥐기 위한 고도의 여론전으로 해석하고 있다. 이번 인수는 오픈AI가 추진 중인 ‘범용인공지능(AGI)’ 사명을 완수하기 위한 포석이다. 피지 시모 CEO는 “AI가 가져올 변화에 대해 진실하고 건설적인 대화를 나눌 공간을 마련할 책임이 있다”고 밝혔다. 기술 개발만 잘하면 되는 시대는 지났다는 방증이다. AI가 인간의 일자리를 뺏고 윤리적 문제를 일으킬 수 있다는 대중의 불안감이 커질수록 이를 설득하고 긍정적인 서사를 구축하는 ‘미디어 영향력’이 곧 기업의 생존과 직결되기 때문이다. 특히 TBPN은 실리콘밸리 투자자와 창업자, 빅테크 경영진이 즐겨 찾는 영향력 있는 매체다. 존 쿠건과 조디 헤이스가 이끄는 TBPN은 단순히 기술을 소개하는 것을 넘어 오픈AI와 같은 거대 기업들에 비판적인 시각을 제시하기도 했다. 그럼에도 불구하고 오픈AI가 이들을 인수한 것은 외부의 비판을 내부로 흡수하여 ‘피드백을 수용하는 열린 기업’이라는 이미지를 상장 시장에 심어주기 위함으로 풀이된다. 최근 오픈AI는 영상 생성 AI ‘소라(Sora)’ 등 핵심 모델 개발에 집중하기 위해 비주력 사업을 정리하는 ‘선택과 집중’을 단행해 왔다. 그런 면에서 매출액이 수백억 원대인 팟캐스트 인수는 실적 개선을 지향하는 현 시점의 기조와는 다소 동떨어져 보인다. 하지만 IPO를 앞둔 기업에게 ‘우호적인 여론’은 자산가치(Valuation)를 결정하는 보이지 않는 변수다. 기업가치 1280조원이라는 천문학적인 몸값을 정당화하기 위해서는 투자자들과 대중에게 오픈AI가 ‘AI의 독재자’가 아니라 ‘지속 가능한 파트너’임을 설득해야 한다. TBPN이 크리스 러헤인 최고대외업무책임자(CGAO) 직속으로 배치된 것 역시 이번 인수가 철저히 대외 이미지 제고와 정책적 로비를 겨냥한 ‘홍보성 M&A’임을 시사한다. 오픈AI의 팟캐스트 인수는 향후 글로벌 IT 기업들의 ‘미디어 내재화’ 경쟁을 촉발할 가능성이 크다. 과거 빅테크들이 유튜브나 SNS를 활용하는 데 그쳤다면 이제는 직접 여론을 형성하고 아젠다를 설정할 수 있는 ‘자체 미디어 플랫폼’을 보유하려 할 것이다. 이러한 행보는 구글·메타 등 기존 빅테크와의 경쟁에서도 우위를 점하게 할 것이다. 오픈AI는 TBPN을 통해 자사의 기술적 우위를 대중의 언어로 설명하고 필요하다면 경쟁사보다 앞선 윤리적 가치를 내세우는 ‘기술 프레임’을 설정할 수 있다. IPO 이후에도 오픈AI는 AI 에이전트와 슈퍼 앱을 결합한 통합 생태계를 지향할 예정인데 이때 팟캐스트는 사용자들이 오픈AI의 기술을 어떻게 활용하는지 관찰하고 소통하는 가장 밀접한 채널이 될 것이다. 하지만 ‘편집권 독립’ 약속에도 불구하고 언론 매체의 중립성에 대한 우려는 피할 수 없는 과제다. 오픈AI가 기술력을 앞세워 인류의 미래를 논하면서 정작 그 기술을 홍보하는 통로를 직접 소유한다는 것은 ‘미디어 편향성’ 논란을 불러일으킬 수 있다. 오픈AI가 IPO라는 거대한 관문을 앞두고 행한 이번 ‘미디어 인수’는 기술 기업이 어떻게 여론이라는 공기를 장악하고 시장의 신뢰를 디자인하는지를 보여주는 가장 현대적인 사례로 기록될 것이다. 이들의 기술적 ‘AGI(범용인공지능)’ 여정만큼이나 미디어를 통한 ‘사회적 설득’의 여정 또한 성공할 수 있을지 업계의 시선이 집중되고 있다.2026-04-03 07:57:37
-
![[사설] 진옥동 2기 신한지주, 화려한 숫자가 아닌 고객의 체감으로](https://image.ajunews.com//content/image/2026/03/31/20260331081457328292.jpg)
'진옥동 2기' 신한지주, 화려한 숫자가 아닌 '고객의 체감'으로 [경제일보] 신한금융그룹이 ‘진옥동 2기’ 체제의 돛을 올렸다. 고졸 사원으로 입사해 금융지주 회장까지 오른 그의 서사는 여전히 한국 금융계의 상징적인 이정표다. 지난 1기 임기 동안 사상 최대 실적을 경신하고 과감한 주주환원 정책을 펼치며 경영 능력 또한 충분히 입증해 보였다. 그러나 연임 확정과 함께 시작된 두 번째 임기를 맞이하는 시장의 시선은 축하보다 엄중한 질문에 쏠리고 있다. “과거의 성과가 미증유의 복합 위기 속에서도 여전히 유효한가”라는 물음이다. 현재 우리 경제가 처한 현실은 가혹하다. 원/달러 환율은 심리적 저항선인 1,500원을 넘어섰고, 고금리의 터널은 끝이 보이지 않는다. 지표상의 숫자보다 무서운 것은 현장의 비명이다. 이자 부담에 허덕이는 자영업자와 원자재 가격·환율 상승의 이중고에 짓눌린 중소기업들에게 지금의 금융은 ‘금리 몇 %’라는 산술적 수치가 아니다. 그들에게 금융은 당장의 숨통을 틔워주느냐, 아니면 마지막 생명줄을 조이느냐는 생존의 문제다. 진옥동 2기의 성패는 바로 이 지점, ‘고객 중심’이라는 선언이 공허한 구호를 넘어 실질적인 삶의 변화로 이어지느냐에 달려 있다. 금융권에 요구되는 ‘상생’은 이제 시혜적 차원의 사회공헌이 아니다. 벼랑 끝에 선 소상공인의 대출 금리를 단 0.5%포인트라도 낮춰주는 결단, 환율 폭등으로 자금난을 겪는 기업에 선제적으로 유동성을 공급하는 판단이 절실하다. 이자 부담으로 무너지는 가계를 위한 정교한 채무조정은 단순한 비용 지출이 아니다. 연체를 방지하고 고객을 살려내 금융사 자신의 건전성을 지키는 가장 현실적이고 고도화된 리스크 관리 전략이다. 고객이 무너지면 은행도 공멸한다는 ‘운명 공동체’ 의식이 진정한 상생 금융의 출발점이 되어야 한다. 진 회장이 강조하는 디지털 전환과 AI(인공지능) 전략 역시 ‘편의’의 차원을 넘어 ‘가치’의 혁명으로 진화해야 한다. 단순히 뱅킹 앱의 UI를 개선하고 속도를 높이는 수준으로는 빅테크와의 전쟁에서 승리할 수 없다. 신한이 내세운 ‘AI 금융’은 고객의 소비 패턴과 현금 흐름을 정밀하게 분석해 “다음 달 이자 부담이 위험 수준”임을 미리 경고하고, 자동으로 최적의 대환대출이나 자산 배분을 제안하는 수준까지 도달해야 한다. 기술이 고객의 손실을 막고 자산을 지켜주는 ‘보호막’이 될 때, 비로소 혁신이라는 이름에 걸맞은 경쟁력을 갖게 될 것이다. 글로벌 전략 또한 외형적 성장이 아닌 내실 있는 결과로 평가받아야 한다. 해외 점포 숫자를 늘리는 양적 팽창의 시대는 지났다. 베트남에서의 성공 모델을 동남아 전역으로 확산하되, 지정학적 리스크가 고조되는 시기일수록 ‘안정적인 수익 구조’를 정착시키는 것이 핵심이다. 덜 벌더라도 확실하게 버는 구조, 위기 상황에서도 흔들리지 않는 글로벌 포트폴리오를 구축하는 것이 진정한 글로벌 경쟁력이다. 무엇보다 신뢰의 근간인 내부통제에 사활을 걸어야 한다. 금융 사고는 단 한 번의 방심으로도 공들여 쌓은 공든 탑을 무너뜨린다. 최근 금융권을 강타한 각종 횡령과 부정 행위는 시스템의 미비보다 도덕적 해이와 실적 지상주의 문화에서 기인했다. ‘책무구조도’ 도입은 시작일 뿐이다. 성과보다 윤리를, 이익보다 정직을 우선시하는 조직 문화가 신한의 DNA로 각인되지 않는다면 어떤 첨단 시스템도 무용지물이다. 고객이 원하는 것은 화려한 미래 비전보다 “내 소중한 자산이 안전하다”는 확신 그 자체다. 주주환원 정책 역시 정교한 균형 감각이 요구된다. 시장은 높은 배당과 자사주 소각을 원하지만, 지금은 전례 없는 대외 불확실성에 대비해 위기 대응 체력을 비축해야 할 시기다. 지나친 낙관론에 기대어 기초 체력을 소진하는 우를 범해서는 안 된다. 잘 나누는 것만큼 중요한 것은 폭풍우 속에서도 끝까지 버텨낼 수 있는 맷집이다. 결국 진옥동 2기는 화려한 ‘스토리’가 아니라 차가운 시장의 ‘체감’으로 심판받을 것이다. 고객이 위기의 순간 “신한이라서 다행이다”라고 느끼는 경험이 쌓일 때, 비로소 ‘일류 신한’의 위상은 공고해진다. 숫자는 거짓말을 하지 않지만, 고객의 신뢰를 잃은 숫자는 신기루에 불과하다. 금융의 본질은 신뢰이며, 그 신뢰는 거창한 담론이 아니라 위기의 현장에서 고객의 편에 서는 작은 결정들의 축적에서 완성된다. 진옥동 회장이 이 엄중한 원칙을 2기 임기 내내 지켜낼 수 있을지 시장과 국민이 엄중히 지켜보고 있다.2026-03-31 11:00:00
-
'AI의 심장'은 핵융합… 샘 올트먼, '헬리온' 의장직 내려놓고 50GW 전력 확보 총력전 [경제일보] 오픈AI(OpenAI)의 최고경영자(CEO) 샘 올트먼이 자신의 투자 기업인 핵융합 스타트업 ‘헬리온 에너지(Helion Energy)’와의 전력 구매 협상을 앞두고 이사회 의장직을 전격 사임했다. 오픈AI와 헬리온 간의 대규모 전력 공급 협상이 구체화함에 따라 발생할 수 있는 ‘이해 상돌’ 논란을 정면 돌파하겠다는 의지다. 업계에선 이번 협상이 단순한 전력 수급을 넘어 거대언어모델(LLM) 구동을 위한 ‘무한 에너지’ 확보라는 AI 산업의 미래 패러다임을 바꿀 중대한 이정표가 될 것으로 보고 있다. 오픈AI가 헬리온과 논의 중인 전력 규모는 2030년 5GW에서 2035년 50GW로 확대하는 방안이다. 1GW가 원전 1기 발전량에 해당한다는 점을 감안하면 50GW는 원전 50기급의 상상을 초월하는 전력량이다. 이는 오픈AI의 차세대 모델인 ‘GPT-6’와 그 이후를 대비하기 위한 필수적인 포석이다. 현재 AI 연산에 필요한 데이터센터는 전력 소비의 블랙홀이다. 생성형 AI가 고도화될수록 GPU 연산에 필요한 전력 밀도는 기하급수적으로 높아지고 있다. 기존의 화석 연료나 재생 에너지로는 이 같은 폭발적 수요를 감당하기 어렵다는 판단하에 올트먼 CEO를 비롯한 빅테크 수장들이 일제히 ‘핵융합’이라는 난공불락의 영역에 막대한 자본을 쏟아붓고 있는 것이다. 샘 올트먼이 헬리온 이사회에서 물러난 배경에는 ‘이해상돌’이라는 투명성 이슈가 있다. 2021년 헬리온에 5억 달러(약 7400억원) 투자를 주도했던 그가 오픈AI의 결정권자로서 헬리온과의 계약을 단독 진행할 경우 시장의 비판을 피하기 어렵다. 올트먼 CEO는 엑스(X)를 통해 “오픈AI와 헬리온이 대규모 협력을 모색함에 따라 이사회 구성원으로서 양측에 소속되기 어려워졌다”며 “협상 과정에서 완전히 기권할 것”이라고 명시했다. 이는 오픈AI의 의사결정 과정에서 투명성을 확보해 향후 대규모 계약의 법적 정당성을 공고히 하려는 전략이다. 글로벌 빅테크 기업들의 핵융합 전력 확보 전쟁은 이미 뜨겁게 달아올랐다. 마이크로소프트(MS)는 이미 2023년 헬리온과 2028년부터 전력을 공급받는 계약을 체결한 바 있다. 구글 역시 헬리온의 경쟁사인 ‘커먼웰스 퓨전 시스템즈’와 계약을 맺으며 맞불을 놓았다. 이러한 움직임은 인공지능 인프라의 주도권이 결국 ‘에너지 주권’에 달려 있음을 방증한다. 데이터센터의 위치를 자유롭게 결정하고 365일 24시간 안정적인 전력을 얻기 위해 핵융합 발전은 ‘성배(Holy Grail)’로 통한다. 비록 실험실 수준에서 아직 상용화 직전 단계에 머물러 있지만 헬리온을 비롯한 스타트업들이 과학적 손익분기점에 근접했다는 소식은 시장의 기대감을 최고조로 끌어올리고 있다. 향후 5년 내외가 글로벌 AI 산업과 에너지 산업의 결합을 결정지을 중요한 분기점이 될 것이다. 만약 헬리온이 2028년 실제 전력 공급에 성공한다면 에너지 부족으로 정체기를 맞을 뻔한 AI 시장은 다시 한번 폭발적인 도약의 계기를 마련하게 된다. 반면 기술적 한계로 상용화가 지연될 경우 빅테크 기업들의 ‘에너지 도박’은 막대한 비용 지출로 돌아와 재무 리스크를 키울 수 있다. 그럼에도 올트먼과 오픈AI의 이번 행보는 AI 개발 비용의 상당 부분이 에너지 조달 비용으로 이동하고 있음을 극명하게 보여준다. 인프라 강자인 마이크로소프트, 구글과 소프트웨어 강자인 오픈AI의 에너지 전쟁은 향후 대한민국을 포함한 글로벌 전력망 시스템과 데이터센터 입지 선정에도 큰 영향을 미칠 것이다. 지금 샘 올트먼이 그리는 ‘핵융합 전력망’은 단순한 전력 수급 계획이 아니다. 인공지능이 스스로를 운영하고 확장하는 에너지를 스스로 확보하는 ‘자급자족형 인공지능 생태계’를 구축하겠다는 거대 서사의 일부다. 이 도박이 성공한다면 오픈AI는 인공지능 시대의 소프트웨어 기업을 넘어 에너지 생태계까지 지배하는 거대한 플랫폼으로 거듭날 전망이다.2026-03-24 07:55:11
-
아이브, 360도 무대 꽉 채운 '보랏빛 함성'… '공연형 아이돌'로의 완벽한 진화 [경제일보] ‘MZ 워너비 아이콘’ 아이브(IVE)가 지난 21일과 22일, 양일간 인천 인스파이어 아레나에서 열린 네 번째 팬 콘서트 ‘다이브 인투 아이브(DIVE into IVE)’를 성황리에 마쳤다. 360도 개방형 무대를 중심으로 펼쳐진 이번 공연은 단순한 팬 미팅을 넘어 아이브가 ‘공연형 아이돌’로서 글로벌 시장에서 얼마나 성장했는지를 극명하게 보여준 분기점이 됐다. 넷플릭스 등 글로벌 플랫폼을 통한 생중계까지 더해지며 전 세계 ‘다이브(공식 팬덤명)’들과 호흡한 이번 콘서트는 아이브의 두 번째 월드 투어를 앞둔 전야제로서 손색이 없었다. 이번 공연의 백미는 360도 객석을 가득 채운 무대 연출이었다. 아이브는 전방위로 시야가 트인 무대 구조를 활용해 팬들과의 물리적 거리를 좁히는 데 주력했다. ‘해야(HEYA)’로 시작해 ‘일레븐’, ‘러브 다이브’ 등 히트곡을 쏟아낸 멤버들은 화려한 퍼포먼스 속에서도 흔들림 없는 라이브 실력을 선보였다. 특히 소녀시대의 ‘소원을 말해봐’ 커버 무대는 아이브만의 색깔을 입혀 재탄생했다는 평가를 받는다. 바닷속 신전과 항해사라는 콘셉트를 관통하는 VCR 서사는 관객들을 하나의 이야기에 몰입하게 만들었다. 이는 최근 K팝 공연 시장이 단순한 노래와 춤을 넘어 팬들이 직접 참여하고 서사를 공유하는 ‘체험형 엔터테인먼트’로 진화하고 있음을 단적으로 보여주는 사례다. 아이브의 이번 공연이 갖는 무게감은 남다르다. 지난달 발매한 정규 2집 선공개 더블 타이틀곡 ‘뱅뱅(BANG BANG)’이 국내 주요 음원 차트에서 ‘퍼펙트 올킬(PAK)’을 달성하고 음악방송 9관왕이라는 대기록을 세운 직후 열린 공연이기 때문이다. 아이브는 데뷔 이후 ‘러브 다이브’부터 ‘해야’에 이르기까지 발표하는 곡마다 음원 차트 정상에 오르며 대중적 인지도와 팬덤 결집력을 동시에 확보했다. 이는 기획사 스타쉽엔터테인먼트가 추구해온 ‘완성형 걸그룹’ 전략이 시장에서 완벽하게 적중했음을 의미한다. 특히 이번 팬 콘서트에서 보여준 멤버들의 완벽한 팀워크와 팬들과의 밀착형 미션들은, 아이브가 단순한 아이돌 그룹을 넘어 ‘지속 가능한 브랜드 IP’로 성장했음을 증명한다. 아이브는 이번 팬 콘서트를 기점으로 아시아, 유럽, 미주, 오세아니아를 아우르는 두 번째 월드 투어 ‘쇼 왓 아이 엠(SHOW WHAT I AM)’에 본격적인 시동을 건다. 오는 4월 4일 쿠알라룸프르 공연을 시작으로 글로벌 다이브들을 만날 예정이다. 현재 글로벌 음악 시장에서 아이브의 입지는 과거보다 훨씬 탄탄하다. 북미와 유럽 시장을 중심으로 K팝 아이돌의 공연 수요가 급증하는 가운데, 아이브는 이미 유럽과 미주 주요 도시에서의 티켓 파워를 입증한 바 있다. 이번 월드 투어는 아이브가 가진 ‘대중적 음악성’과 ‘차별화된 콘셉트’가 서구권 시장의 트렌드와 얼마나 부합하는지를 가늠하는 척도가 될 것이다. 특히 360도 무대 연출과 같은 공간 활용 능력은 대규모 아레나 공연이 주류인 북미와 유럽 투어에서 더욱 빛을 발할 전망이다. 전문가들은 아이브가 이번 투어를 통해 단순히 K팝 팬덤을 넘어 현지 대중들에게도 ‘퍼포먼스가 강한 아티스트’라는 이미지를 확고히 심어줄 것으로 보고 있다. 아이브의 성공 요인은 팬들을 무대의 방관자가 아닌 ‘항해의 동반자’로 설정했다는 점에 있다. 이번 공연 곳곳에 배치된 보물 찾기 미션, LED 스크린을 활용한 참여형 콘텐츠, 객석 곳곳을 누비는 앙코르 무대는 팬들에게 ‘우리가 아이브를 완성한다’는 강한 소속감을 부여했다. 이는 최근 글로벌 엔터테인먼트 시장의 핵심 키워드인 ‘팬 참여(Fan Engagement)’와 완벽히 일치한다. 아이브는 이러한 트렌드를 가장 영리하게 이용하는 그룹이다. 멤버들이 공백기 동안 느꼈던 두려움을 솔직하게 털어놓고 팬들이 보낸 위로를 음악으로 돌려주는 ‘진정성 서사’는 글로벌 팬덤이 아이브를 단순한 스타가 아닌 ‘내 편’으로 느끼게 만드는 가장 강력한 무기다. "아이브는 언제나 다이브와 함께할 것"이라는 멤버들의 고백처럼 이들은 무대 위의 여신인 동시에 옆에서 함께 헤엄치는 동료로서의 위치를 공고히 했다. 이제 4월부터 시작될 대장정을 통해, 아이브가 2026년 K팝 시장을 어떻게 다시 한번 ‘보랏빛’으로 재편할지 전 세계 음악 팬들의 시선이 집중되고 있다.2026-03-23 18:30:52
-
![[현장] 뽑기 제거한 넷마블 왕좌의 게임: 킹스로드…아시아 출시 앞두고 방향성 제시](https://image.ajunews.com//content/image/2026/03/23/20260323165524565905.jpg)
뽑기 제거한 넷마블 '왕좌의 게임: 킹스로드'…아시아 출시 앞두고 방향성 제시 [경제일보] "유료 재화로 특정 장비를 획득하는 뽑기 요소를 전면적으로 제거했다" 지난 20일 서울시 구로구 지타워에서 진행된 넷마블의 '왕좌의 게임: 킹스로드' 미디어 시연회에서 장현일 넷마블 '왕좌의 게임: 킹스로드' 총괄 PD는 해당 게임을 설명하며 이렇게 말했다. 넷마블은 지난 2024년 지스타에서 처음 선보이며 '왕좌의 게임: 킹스로드'의 개발을 알렸고 지난해 5월 미주·유럽 등 해외 시장에 정식 출시했다. 이어 올해 한국과 대만, 일본, 태국 등 아시아 출시를 앞두고 미디어 시연회를 열며 게임 완성도를 점검했다. 왕좌의 게임은 미국 방송사 HBO가 제작한 판타지 드라마로 조지 R.R. 마틴의 소설 '얼음과 불의 노래'를 원작으로 제작됐다. 중세 유럽을 모티브로 한 가상의 대륙 '웨스테로스'를 배경으로 왕좌를 둘러싼 권력 다툼과 가문 간 정치, 전쟁, 배신 등을 그리며 전 세계적인 흥행을 기록했다. 치밀한 서사와 복합적인 캐릭터, 예측하기 어려운 전개로 높은 평가를 받았으며 에미상과 골든글로브 등 주요 시상식에서 다수의 수상을 기록했다. 장현일 PD는 "왕좌의 게임은 설명이 필요 없을 정도로 글로벌에서 성공적인 IP"라며 "'왕좌의 게임: 킹스로드'는 작품 내에서도 가장 치열한 시점인 시즌 4의 초반부를 배경으로 하고 있다"고 말했다. 이날 현장에서 체험한 '왕좌의 게임: 킹스로드'는 초반부터 메인 스토리 중심의 싱글 플레이 구간과 멀티 콘텐츠를 병행해 구성된 것이 특징이다. 싱글 플레이에서는 원작 세계관을 기반으로 한 서사 연출과 컷신이 이어지며 몰입도를 끌어올렸고 주요 전투 구간에서는 직접 조작 기반의 액션성이 강조됐다. 그래픽 측면에서는 원작 '왕좌의 게임'의 분위기를 충실히 반영하려는 시도가 엿보였다. 중세 판타지 특유의 어두운 색감과 디테일한 환경 묘사가 강조됐으며 주요 지역과 캐릭터 디자인 역시 원작 팬들이 인지할 수 있는 수준으로 구현됐다. 컷신 연출은 카메라 워크와 표정 묘사 등을 통해 드라마틱한 장면을 강조하는 방향으로 설계됐다. 장 PD는 "프로젝트를 처음 시작할 때 개발팀이 가장 많이 고민했던 부분은 '원작 팬들이 게임으로서 기대하는 것이 과연 무엇일까'였다"며 "'왕좌의 게임' 특유의 분위기를 살리기 위해서 단순히 자극적인 표현을 늘린 것이 아닌 원작의 분위기를 느낄 수 있는 장면들과 표현들을 추가하는 등 다양한 연출을 시도했다"고 설명했다. 전투는 단순 자동 전투가 아닌 회피, 방어, 스킬 연계 타이밍이 중요한 구조로 설계됐다. 이날 체험에서는 기사와 용병, 암살자 중 단검과 레이피어를 사용하는 암살자를 플레이할 수 있었다. 암살자는 단검과 레이피어를 오가며 강력한 데미지를 넣는 딜러로 4인 파티원들과 함께 플레이하는 보스 콘텐츠에서 전체 보스 체력 중 절반 가까이를 넣는 딜링을 선보였다. 적 AI 역시 단순히 공격을 받아내는 수준을 넘어 일정 패턴을 기반으로 반격과 회피를 시도하면서 긴장감을 유지했다. 일부 구간에서는 다수의 적을 상대해야 하는 상황이 연출되며 스킬 쿨타임 관리와 포지셔닝이 중요한 요소로 작용했다. 멀티 콘텐츠에서는 협동과 경쟁 요소가 동시에 결합된 형태로 구성됐다. 파티 플레이를 통해 보스 콘텐츠를 공략하는 과정에서 역할 분담이 요구됐으며 전투 기여도에 따라 MVP를 선정하는 시스템이 적용돼 이용자 간 경쟁 요소도 자연스럽게 작동했다. 장 PD는 "단순한 운이 아니라 플레이어의 노력이 가치로 이어질 수 있도록 구조를 크게 개편했다"며 "현재 한국과 대만, 일본, 태국 등 아시아 지역 출시를 위해 막바지 담금질에 박차를 가하고 있다"고 강조했다.2026-03-23 17:04:53
-
![[현장] 77개국 1위 BTS 라이브…넷플릭스, 다큐로 흥행 이어간다](https://image.ajunews.com//content/image/2026/03/23/20260323112226649559.jpg)
77개국 1위 BTS 라이브…넷플릭스, 다큐로 흥행 이어간다 [경제일보] 넷플릭스가 BTS 라이브 스트리밍 흥행의 여세를 이어 다큐멘터리 공개로 콘텐츠 확장에 나선다. 실시간 공연으로 확보한 글로벌 시청자 유입을 후속 콘텐츠로 연결하는 '연속 소비 전략'이 본격 가동되는 모습이다. 23일 전 세계 주요 OTT 플랫폼 시청 순위 집계 사이트 플릭스패트롤에 따르면 지난 21일 진행된 'BTS 컴백 라이브: 아리랑'이 넷플릭스 서비스 국가 92개국 가운데 77개국에서 TV 프로그램 부문 1위를 기록한 것으로 집계됐다. 단일 라이브 이벤트로 광범위한 국가에서 동시다발적인 시청 성과를 거둔 것으로 플랫폼 경쟁력과 팬덤 영향력을 동시에 입증한 것으로 분석된다. 넷플릭스는 이 같은 흐름을 다큐멘터리 공개로 이어가며 시청 경험을 확장한다. 오는 27일 넷플릭스는 BTS 컴백 과정을 담은 다큐멘터리 'BTS: 더 리턴'을 공개할 예정이다. 이번 작품은 약 4년 만의 완전체 컴백을 준비하는 BTS의 여정을 중심으로 제작된 장편 다큐멘터리로 글로벌 팬덤의 높은 관심이 이어지고 있다. 'BTS: 더 리턴'은 단순한 공연 기록물이 아닌 컴백 준비 전반을 조망하는 서사 중심 콘텐츠로 구성됐다. 음악 작업 과정과 멤버 개개인의 고민, 팀으로서 다시 모이는 과정 등이 담기며 기존 팬뿐 아니라 일반 시청자까지 포괄하는 콘텐츠로 기획됐다. 연출은 다큐멘터리 'Be Water' 등으로 알려진 바오 응우옌 감독이 맡았다. 지난 20일 사전에 기자들을 대상으로 공개된 'BTS 더 리턴' 다큐멘터리 스크리닝은 공연의 화려함과 대비되는 보다 밀도 높은 내면 서사를 중심으로 전개됐다. 무대 위 완성된 결과물이 아닌 그 이전 단계에서의 고민과 충돌, 그리고 방향을 찾아가는 과정이 강조되며 아티스트의 인간적인 면모를 드러내는 데 집중했다. 특히 멤버들이 느끼는 부담감과 기대 사이의 긴장, 그리고 이를 팀으로서 풀어가는 과정이 주요 축을 이룬다. 단순한 팬 서비스 차원을 넘어 하나의 서사 콘텐츠로서의 완성도를 끌어올리는 요소로 풀이된다. 또한 영상 전반이 미국 로스앤젤레스의 이국적인 배경에서 전개돼 멤버들의 동양적인 모습을 대비되도록 설계했다. BTS의 이번 신곡을 배경 음악으로 자연스럽게 삽입하며 서사와 음악이 유기적으로 연결되는 점도 특징이다. 이를 통해 다큐멘터리는 공연 이후의 여운을 확장시키는 동시에 향후 음악 활동에 대한 기대감을 다시 한 번 환기시키는 역할을 한다. 이번 넷플릭스의 전략은 라이브 공연을 통해 형성된 관심과 몰입도를 유지한 채 아티스트의 제작 과정과 서사를 담은 장편 콘텐츠로 자연스럽게 소비를 유도하는 구조로 분석된다. 단발성 이벤트에 그치지 않고 콘텐츠 간 연결을 통해 체류 시간을 늘리는 'IP 확장형 운영'이 핵심이다. 라이브로 유입된 대규모 시청자를 곧바로 후속 콘텐츠로 이어 붙이며 시청 흐름을 끊지 않는 방식이다. 특히 실시간 공연이 '경험' 중심 콘텐츠라면 다큐멘터리는 그 이면의 '이야기'를 풀어내는 콘텐츠라는 점에서 상호 보완적 성격이 뚜렷하다. 공연에서 형성된 감정선을 유지한 채 제작 과정과 서사를 통해 몰입도를 확장시키는 구조로 팬덤뿐 아니라 일반 시청자까지 포섭할 수 있는 장치로 작동할 것으로 전망된다. 이번 넷플릭스의 전략은 라이브와 온디맨드 콘텐츠를 결합한 새로운 운영 방식으로 자리 잡을 것으로 분석된다. 특히 글로벌 팬덤을 기반으로 한 K팝 콘텐츠의 경우 실시간 이벤트와 후속 콘텐츠 간 시너지 효과가 크다는 점에서, 향후 유사한 형태의 프로젝트가 확대될 가능성도 제기된다. 라이브 스트리밍부터 다큐멘터리로 이어지는 넷플릭스의 이번 시도는 단일 콘텐츠의 흥행을 넘어 하나의 지식재산(IP)을 중심으로 소비를 연쇄적으로 확장하는 구조를 실험하는 과정으로 분석된다. 라이브와 다큐멘터리를 잇는 이번 흐름이 실제 시청 시간 확대와 구독자 유지로 이어질지 주목된다. 바오 응우옌 감독은 지난 20일 'BTS 더 리턴' 다큐멘터리 스크리닝에서 "이번 영상은 친밀감에 관한 것이고, 재회에 관한 것이며, 결국에는 형제애에 관한 것"이라며 "이번 다큐멘터리는 BTS가 여러분들을 보지 못하는 그 시간 동안 보내는 러브레터가 되기를 바란다"고 말했다.2026-03-23 16:01:00
-
아리랑이 광화문을 넘어 세계로 흘렀다 [경제일보] 세종대왕 동상 너머로 봄밤 광화문이 붉게 물들었다. 21일 오후 8시, 방탄소년단(BTS) 7인이 무대 위에 모습을 드러내는 순간 2만2000명의 함성이 세종대로를 타고 도심 한복판을 가로질렀다. 조선 왕조가 남긴 근정문(勤政門)을 나서 흥례문을 지나 광화문 월대를 밟고 무대로 걸어 들어온 일곱 청년의 발걸음 안에는, 3년 9개월이라는 시간이 압축돼 있었다. 전석 무료로 열린 정규 5집 『아리랑(ARIRANG)』 발매 기념 컴백 공연 'BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG'은 넷플릭스를 통해 190여 개국에 동시 생중계됐다. 특정 가수가 광화문광장에서 단독 공연을 연 것 자체가 한국 대중음악사에서 전례가 없는 일이었다. 뉴욕타임스는 공연이 시작되자마자 "쇼가 시작된다"(The show is starting!)고 속보를 타전했고, BBC는 광화문 문루(門樓)를 파리 개선문에 빗댔다. 왕의 길을 따라 무대로 공연이 남다른 인상을 남긴 것은 단순한 음악 퍼포먼스를 넘어선 공간의 연출 때문이었다. BTS는 경복궁 내부 근정문에서 출발해 흥례문, 광화문, 월대를 거쳐 무대로 향했다. 조선시대 왕과 백성이 소통하던 '왕의 길'을 그대로 밟은 셈이다. 공연 전 빅히트 뮤직이 공개한 일문일답에서 RM은 "광화문과 무대가 서로 가리지 않도록 오픈형 구조로 설계해 한 화면에 담겼다"고 밝혔다. 공연은 신곡 '바디 투 바디'로 막을 올렸다. 한국 민요 '아리랑'을 샘플링한 이 곡의 첫 소절이 울려 퍼지자, 좌석 구역에 앉은 아미(ARMY)들이 한목소리로 '아리랑'을 따라 불렀다. 전 세계에서 날아온 수만 명이 600년 역사의 궁궐을 배경으로 조선의 민요를 떼창하는 광경은 누가 기획해도 흉내 내기 어려운 장면이었다. 연출을 맡은 해미시 해밀턴(Hamish Hamilton)은 런던 올림픽 개폐회식과 슈퍼볼 하프타임쇼를 지휘한 인물이다. 이번 앨범 제목 '아리랑'은 130여 년 전 타국에서 고향을 그리며 이 노래를 불렀던 이름 모를 이들의 이야기와, 긴 군 복무를 마치고 돌아온 BTS의 서사를 하나의 실로 엮겠다는 뜻을 담았다고 제작진은 설명했다. 앨범의 14곡 가운데 13곡에 RM이 작사에 참여했다. 리더인 그는 이날 다리 부상을 안고도 무대에 올랐다. 예측 빗나간 인파, 그리고 현장의 온도차 경찰과 서울시는 공연 전 최대 26만명의 인파를 예상하며 2002년 월드컵 거리 응원을 능가하는 경계 태세를 폈다. 광화문역·시청역·경복궁역은 오후 2시부터 무정차 통과로 전환됐고, 세종대로 1.2㎞ 구간은 사실상 야외 스타디움으로 봉쇄됐다. 안전요원과 경찰·소방 인력 1만5000여 명이 투입됐다. 그러나 실제 운집 인파는 예상치를 크게 밑돌았다. 경찰과 서울시 공식 추산으로는 광화문광장 일대에 모인 인원이 4만~4만2000명 수준, 주변 일대를 합산해도 약 10만 명에 그쳤다. 26만 명을 상정하고 꾸린 안전·통제 체계에 비하면 절반에도 못 미치는 수치였고, 현장에서도 "다소 아쉽다"는 말이 나왔다. 이유는 복합적이다. 철통 같은 교통 통제가 접근성 자체를 떨어뜨렸고, 공연 시간이 1시간 남짓이라는 사전 정보가 알려지면서 굳이 현장까지 오기보다 넷플릭스로 보겠다는 팬들이 늘었다. 서울시교육청이 학생들의 광화문 방문 자제를 권고한 것도 영향을 미쳤다. 공식 좌석 2만2000석은 티켓을 받은 팬들로 빈틈없이 채워졌지만, 무대 바로 앞 구역을 벗어나면 공연장 특유의 공간 구조 탓에 대형 스크린에 의존할 수밖에 없었다. 좁고 길게 뻗은 세종대로의 특성상 무대와 거리가 멀어질수록 사실상 현장에서 넷플릭스 중계를 보는 것과 큰 차이가 없다는 현실적 한계가 있었다. 공연 종료 후 팬들 사이에서 "정말 끝이야?"라는 말이 나돈 것은 이 공연이 나빴다는 뜻이 아니라 너무 짧게 느껴졌다는 아쉬움에 가까웠다. 인파 규모 자체보다 눈길을 끈 것은 국적의 다양함이었다. 현장 안전요원은 "체감 방문객의 60% 이상이 외국인이었다"고 전했다. 미국, 브라질, 프랑스, 일본은 물론 체코, 루마니아, 미얀마, 우크라이나까지 각국의 언어가 뒤섞였다. 우크라이나에서 건너온 한 팬은 "방탄소년단의 노래가 전쟁 속에서도 살아갈 이유를 줬다"고 말했다. 프랑스에서 온 24세 여성은 "역사적인 장소에서 BTS를 보는 것은 내 인생 최고의 경험"이라고 했다. 그러나 현장 운영을 두고는 적잖은 불만이 쏟아졌다. 입장 게이트 위치 안내가 제대로 이뤄지지 않아 경찰에게 물어봐도 "앞으로 계속 걸으세요"라는 말만 들었다는 관람객이 여럿이었다. 필름 카메라를 들고 온 관람객이 반입 제지를 당하는 등 소지품 기준도 불명확했다는 지적이 나왔다. 특히 외국인 팬들은 한국어로만 공지되는 안내 방송을 전혀 이해하지 못한 채 현장을 헤맸다고 했다. 빛과 그림자, 엇갈린 반응 공연 뒤 광화문 인근 상권은 희비가 갈렸다. 공연장 주변 음식점들은 점심부터 이른 저녁까지 외국인 팬들로 인산인해를 이뤘다. 김밥집 사장은 "미국에서도 김밥 인기가 높아 아미들이 간편하게 들러 먹고 갔다"고 했고, 광화문 인근 식당 상당수는 아리랑 앨범 콘셉트에 맞춘 한식 메뉴를 내걸었다. 한 경제연구소는 이번 공연의 경제 파급 효과를 10억 달러(약 1조5000억원) 이상으로 추산했다. 반면 공연장 외곽에서는 볼멘소리가 흘러나왔다. 3월 16일부터 시작된 광화문광장 통제로 인근 상인들은 평소의 절반에도 못 미치는 매출 손실을 봤다고 호소했다. 예상 인파에 대비해 물류를 대폭 늘렸던 편의점 업주들은 고스란히 재고 손해를 떠안았다. 공무원 차출, 직장인 강제 연차 등의 문제도 불거졌다. 광화문이라는 상징적 공간에서의 행사가 과연 공공 광장의 취지에 부합하는지를 두고 논쟁도 이어졌다. 주최 측인 하이브와 빅히트 뮤직이 국가 인프라를 사실상 전용(專用)한 셈이라는 비판이다. 그럼에도 공연이 안전사고 없이 마무리된 것은 주목할 만하다. 이태원 참사 이후 대형 행사 인파 관리가 사회적 과제로 떠오른 상황에서, 게이트 31곳을 통한 분산 통제와 20분 단위 순차 퇴장이 효과를 발휘했다는 평가다. 공연이 끝난 뒤 일부 팬들은 자원봉사를 자처하며 현장 쓰레기를 주웠다. '아리랑'이라는 선택의 무게 이번 앨범과 공연이 남긴 가장 큰 질문은 음악적 성취보다 그 이름이 지닌 무게에서 비롯된다. '아리랑'은 유네스코 인류무형문화유산으로, 특정 누구의 소유도 아닌 채 수백 년을 이어온 노래다. BTS가 이 이름을 정규 앨범 타이틀로 전면에 내세우고 광화문이라는 역사적 공간과 결합했을 때, 그것은 음악적 선택을 넘어 문화 정치적 행위가 된다. 대중음악 평론가들이 이 앨범을 "군 복무 이후 가장 민족적이면서도 가장 세계적인 작품"이라고 표현한 것도 이 맥락에서 읽힌다. 결과적으로 이날 밤 광화문 무대가 세계에 전달한 것은 보편적 정서였다. 영어도 한국어도 아닌 민요 가락에 맞춰 수십 개 나라 팬들이 한 목소리를 냈다. 조선의 개국과 일제 강점기, 민주화 운동의 현장이었던 광화문이 K팝의 역사적 무대가 됐다는 사실은, K팝이 수십 년간 걸어온 길이 어느 지점에 도달했는지를 가늠하게 한다. 앞으로 BTS는 이번 공연을 기점으로 고양·부산을 포함한 국내 투어와 유럽 브뤼셀·런던을 거치는 월드투어 'ARIRANG'을 예고했다. 오는 27일에는 넷플릭스에서 다큐멘터리 'BTS: The Return'이 공개된다. 완전체 복귀 이후의 BTS가 어떤 음악을 들려줄지, 그리고 이날 광화문에서 시작된 이야기가 어떻게 이어질지는 조금 더 지켜봐야 알 수 있다. 봄밤의 광화문이 남긴 잔향은 그 질문을 품은 채 아직 서울 도심에 맴돌고 있다.2026-03-22 11:22:20
-
![[선재관의 시선] 화려한 광화문무대 뒤 묵묵히 땀 흘린 숨은 영웅들이 증명한 대한민국의 품격](https://image.ajunews.com//content/image/2026/03/22/20260322104006548179.jpg)
화려한 광화문무대 뒤 묵묵히 땀 흘린 숨은 영웅들이 증명한 대한민국의 품격 [경제일보] 22일 아침의 서울 광화문광장은 언제 10만 인파가 몰렸냐는 듯 고요하고 정갈했다. 간밤 도심 한복판을 수놓았던 보랏빛 함성과 화려한 미디어 아트가 마치 환영처럼 느껴질 정도다. 공연의 시작은 북악산을 넘어 경복궁을 비추는 웅장한 드론 샷이었다. 광화문을 거대한 액자 삼아 전통 갑옷을 현대적으로 재해석한 멤버들이 등장하는 순간 도심은 거대한 용광로로 변했다. 발매 첫날 398만장이라는 초유의 판매고를 올린 글로벌 팝스타의 귀환치고는 무대가 품은 서사가 참으로 깊고 무거웠다. 화려한 조명 아래서 그들은 뜻밖에도 긴 공백기 동안 잊힐까 두려웠다며 뼈아픈 진심을 고백했다. 하지만 멈추지 않고 헤엄치면 해답을 찾을 것이라는 신곡 스윔의 메시지는 10만 아미의 불빛과 완벽하게 공명했다. 이들의 진심은 화려한 퍼포먼스 이상의 힘으로 국경을 넘어 전 세계 190여 개국을 홀리기에 충분했다. 이러한 거대한 서사를 완성한 것은 무대 뒤에서 묵묵히 자리를 지킨 보이지 않는 영웅들이다. 당초 26만명이 몰릴 수 있다는 우려에 경찰은 7000명에 가까운 인력을 투입해 국제 행사 수준의 촘촘한 방어막을 쳤다. 31개 게이트에 설치된 80대의 금속탐지기는 단순한 전시 행정이 아니었다. 경찰의 철저한 검문검색은 공연 당일 전자충격기와 요리용 식칼 그리고 맥가이버 칼과 미용가위 등을 기어코 걸러내며 아찔한 위험 요소를 사전에 완벽히 차단했다. 제복 입은 이들은 멈추지 말고 이동해 달라고 쉴 새 없이 외치며 순식간에 불어난 인파의 병목 현상을 막아냈다. 소방 역시 800명의 인력과 100대의 장비를 전진 배치해 응급 환자 발생에 대비한 완벽한 구조망을 완성했다. 가장 돋보인 것은 철저한 현장 관리다. 화장실과 길거리 위생은 서울시 소속 청결 특공대가 온전히 책임지며 쾌적한 환경을 유지했다. 시청 일대 70곳의 개방 화장실은 위생 관리 요원들의 땀방울과 단톡방을 통한 실시간 상황 공유로 물 막힘이나 쓰레기 적체 하나 없이 깨끗하게 관리됐다. 밀려드는 관객으로 화장실 관리가 어렵지 않냐는 질문에 인근 카페 사장은 시에서 다 해주더라며 활짝 웃었다. 시시각각 어디에 쓰레기가 있는지 상황이 올라온다던 50대 여성 관리 요원의 자부심 섞인 목소리에서 우리는 공공 행정이 지향해야 할 진짜 서비스의 본질을 보았다. 기본을 지키는 묵묵한 노동이 얼마나 위대한 결과를 만들어내는지 똑똑히 목격한 순간이다. 오전과 오후에 투입된 600명의 자원봉사자는 국경을 넘은 언어 장벽을 완벽히 허물었다. 30%가 외국인 학생으로 채워진 이들은 밤 10시까지 남아 전 세계에서 몰려든 관객들의 눈과 귀가 되어주었다. 연탄 봉사만 해보다가 이런 큰 행사는 처음이라며 놀라워하던 스무 살 대학생의 헌신이 차가운 도심의 밤을 더욱 따뜻하게 덥혔다. 축제의 진짜 피날레는 공공 인력이 대부분 철수한 깊은 밤에 조용히 완성됐다. 소셜미디어를 통해 자발적으로 뭉친 한국인 354명과 일본인 110명의 아미 자원봉사단이 구역을 나눠 버려진 쓰레기를 주워 담았다. 내 최애의 무대를 내 손으로 가장 깨끗하게 돌려놓겠다는 이들의 헌신은 무대 위 아티스트의 그 어떤 퍼포먼스보다 숭고하고 아름다웠다. 우리가 즐겼던 자리가 끝까지 깨끗했으면 좋겠다는 한국 팬의 덤덤한 고백은 깊은 울림을 준다. 아티스트가 무대를 마치고 돌아갈 때 가장 깨끗한 상태가 되도록 하는 것이 팬이 줄 수 있는 가장 큰 컴백 선물이라는 40대 일본인 자원봉사자의 미소는 국경을 초월한 성숙한 시민 의식의 결정체였다. 우리는 과거 도심 한복판에서 뼈아픈 인파 사고를 겪으며 참담한 좌절과 시스템의 부재를 뼈저리게 맛보아야만 했다. 하지만 어젯밤 광화문은 단순한 아이돌 공연장이 아니었다. 첨단 기술과 무명 영웅들의 헌신 그리고 성숙한 대중의 시민 의식이 빚어낸 대한민국 역량의 총체적 증명이었다. 각자의 자리에서 책임을 다하는 상식이 실천될 때 국가는 비로소 가장 완벽하고 안전한 무대가 된다는 사실을 우리는 현장에서 확인했다. 두려움을 딛고 다시 헤엄치기 시작한 방탄소년단처럼 대한민국 역시 또 한 번의 거대한 도약을 전 세계에 당당히 선언했다. 어둠이 내린 광화문을 진정으로 밝힌 것은 아이돌의 조명이 아니라 우리 사회 전체가 묵묵히 쌓아 올린 품격의 빛이었다.2026-03-22 10:53:21
-
3년 5개월 만의 완전체 귀환… BTS, 광화문을 '액자' 삼아 '아리랑'을 울린다 [경제일보] 3년 5개월의 기다림이 마침내 광화문의 밤을 가른다. 그룹 방탄소년단(BTS)이 21일 오후 8시 광화문광장에서 대규모 컴백 공연 ‘BTS 컴백 라이브: 아리랑(ARIRANG)’을 열고 전 세계 팬들과 마주한다. 2022년 부산 공연 이후 완전체로는 처음 서는 이번 무대는 단순한 컴백 쇼를 넘어 대한민국을 대표하는 역사적 공간인 광화문을 배경으로 한국의 문화유산과 K팝의 정수를 잇는 거대한 서사시가 될 전망이다. 이번 공연의 백미는 단연 파격적인 무대 구성이다. 멤버 RM은 “광화문의 상징성을 살리기 위해 무대와 광화문이 서로 가리지 않는 시야가 트인 ‘오픈형 큐브’ 구조를 택했다”고 설명했다. 무대 뒤편으로 광화문의 위용이 고스란히 드러나는 이 구조는 제이홉의 표현대로 “액자 안에 광화문이 담기는 느낌”을 선사한다. 그 프레임 안을 방탄소년단의 퍼포먼스가 채우는 장면 자체가 이번 공연의 가장 상징적인 연출이 될 예정이다. 멤버들은 긴 공백기만큼이나 무대에 대한 열망이 남달랐다. 뷔는 “탄탄하게 준비했고 매일 최선을 다했다”고 소감을 전했고 정국은 “후회 없는 무대로 함께 즐길 수 있는 시간을 만들겠다”며 팬들의 기대감을 높였다. 비록 리허설 도중 발목 부상을 입은 리더 RM은 “컨디션에 맞춰 퍼포먼스를 조절하되 가능한 범위 안에서 최고의 무대를 보여주겠다”고 약속하며 완전체 컴백에 대한 강한 의지를 내비쳤다. 방탄소년단은 이번 공연에서 전날 발표한 정규 5집 ‘아리랑’의 수록곡들과 타이틀곡 ‘스윔(Swim)’ 무대를 최초로 공개한다. 앨범명 ‘아리랑’에서 알 수 있듯이 이번 신보는 한국적 정서를 글로벌 사운드로 승화시키는 데 주력했다. 지민은 “광화문에서 수만 명의 팬과 ‘아리랑’을 함께 부르는 장면을 꿈꿨다”며 “공간과 음악이 맞물리는 순간의 벅찬 감동을 기대해 달라”고 강조했다. 소속사 빅히트 뮤직은 “이번 공연은 단순한 컴백 쇼를 넘어 음악으로 전 세계를 잇고 한국 문화유산의 매력을 전파하는 장이 될 것”이라고 밝혔다. 넷플릭스를 통해 전 세계에 생중계되는 이번 공연은, 안방에서 지켜보는 해외 팬들에게도 한국의 미와 현대적 퍼포먼스가 결합된 압도적 시각 경험을 제공할 것으로 보인다. 2022년 10월 부산 공연 이후 3년 5개월이라는 시간은 방탄소년단과 아미(ARMY) 모두에게 긴 기다림이었다. 멤버들의 병역 의무 이행과 개인 활동을 거쳐 다시 모인 이들에게 광화문은 ‘한국적 정체성’을 확인하고 세계 시장으로 뻗어 나가는 도약을 상징한다. 이번 공연은 단순한 가요계의 컴백을 넘어선 의미를 지닌다. 정부와 서울시가 26만 인파를 예상하며 1만 5천 명의 안전 요원을 투입한 것만 봐도 알 수 있듯 BTS의 완전체 컴백은 국가적 문화 행사의 위상을 지닌다. 공연장이 아닌 도심 광장 그것도 국가적 상징성이 큰 광화문에서 펼쳐지는 이번 무대는 방탄소년단이 ‘글로벌 팝스타’를 넘어 ‘시대의 아이콘’임을 재확인하는 자리가 될 것이다. 공연은 오후 8시 시작된다. 3년 5개월 만에 완전체로 뭉친 일곱 멤버가 광화문이라는 거대한 ‘액자’ 속에서 어떤 퍼포먼스로 팬들의 마음을 ‘스윔(Swim)’하게 만들지 그리고 그들이 부를 ‘아리랑’이 오늘 밤 서울의 밤하늘을 어떻게 수놓을지 전 세계의 시선이 집중되고 있다.2026-03-21 16:43:51
-
LG유플러스, '심플. 랩'으로 장관상…경험 중심 마케팅 성과 [경제일보] LG유플러스의 브랜드 캠페인이 소비자 평가 기반 광고 시상식에서 수상하며 공감형 마케팅 성과를 인정받았다. 단순한 메시지를 앞세운 전략이 통신 서비스에 대한 이용자 인식 변화와 맞물리며 경쟁력을 입증한 것으로 풀이된다. 20일 LG유플러스는 자사의 브랜드 캠페인 '심플. 랩' 광고가 제34회 소비자가 뽑은 좋은 광고상 디지털 부문에서 문화체육관광부장관상을 수상했다고 밝혔다. 이번 시상은 한국광고주협회와 한국소비자단체협의체가 공동 주최하고 문화체육관광부가 후원하는 행사로 소비자가 직접 심사에 참여해 메시지 공감도와 사회적 가치 전달력을 평가하는 것이 특징이다. 이번 수상작인 '어느 날 도착한 아빠의 문자 한 통'은 디지털 환경에 익숙하지 않은 부모 세대와 바쁜 자녀 간의 소통을 소재로 삼아 일상적인 공감대를 끌어내도록 구성됐다. LG유플러스는 디지털 격차로 인한 불편을 가족 관계 속 서사로 풀어내며 기술이 아닌 '경험' 관점에서 문제를 접근했다는 점에서 수상에 긍정적인 평가를 받았다고 설명했다. '심플. 랩'은 LG유플러스가 운영 중인 고객 참여형 프로그램으로 고객이 직접 통신 서비스 개선 아이디어를 제안하고 이를 실제 서비스에 반영하는 구조다. 기업 중심이 아닌 이용자 관점에서 서비스를 재설계하겠다는 목표로 진행되며 실제로 일부 제안은 상품과 기능에 반영되어 서비스 개선으로 이어지고 있는 것으로 알려졌다. 이번 LG유플러스의 수상은 단순한 광고 완성도를 넘어 통신 서비스에 대한 이용자 인식 변화를 반영한 결과로 분석된다. 복잡한 요금제와 서비스 구조에 대한 피로감이 누적된 상황에서 '단순함'과 '이해 가능성'을 강조한 메시지가 소비자에게 설득력을 얻은 것으로 풀이된다. LG유플러스는 지난해 선보인 '심플리.U+' 전략을 통해 복잡한 통신 경험을 단순화하는 방향으로 브랜드 메시지를 재정비해 왔다. 상품 구조, 가입 절차, 이용 과정 전반에서 불필요한 요소를 줄이고 직관성을 높이는 데 초점을 맞춘 것이 핵심이다. 기술 경쟁이 일정 수준에 도달한 이후, 실제 이용 과정에서 체감되는 편의성과 신뢰도가 경쟁력으로 부각되고 있다. 이에 통신업계 전반에서도 고객 경험을 중심에 둔 브랜드 전략이 강화되며 기능 중심에서 경험 중심으로 점차 이동할 전망이다. 장준영 LG유플러스 마케팅그룹장 상무는 "이번 수상은 소비자가 직접 뽑은 광고상이라 더욱 의미가 있다"며 "앞으로도 '심플리.U+'의 가치를 고객이 공감하도록 캠페인을 지속하면서 고객 경험을 진정으로 혁신하겠다"고 말했다.2026-03-20 17:45:01
-
"우리의 목소리, 세상이 듣기 시작했다"…'케데헌', 아카데미 장편 애니메이션상 수상 [경제일보] 전 세계를 강타한 넷플릭스 애니메이션 ‘케이팝 데몬 헌터스(이하 케데헌)’가 제98회 미국 아카데미(오스카) 시상식에서 장편 애니메이션상을 거머쥐며 한국 콘텐츠 역사의 새 페이지를 장식했다. 16일(한국시간) 미국 로스앤젤레스 돌비극장에서 열린 이번 시상식에서 ‘케데헌’은 강력한 경쟁작이었던 ‘주토피아2’를 제치고 최고의 영예를 안으며 그간의 뜨거운 흥행 가도에 정점을 찍었다. 매기 강 감독은 수상 무대에 올라 벅찬 감동으로 눈시울을 붉혔다. 그는 “이런 영화에서 우리와 닮은 인물을 보기까지 너무 오랜 시간이 걸려 죄송한 마음”이라며 “하지만 이번 수상의 진짜 의미는 다음 세대만큼은 더 이상 기다릴 필요가 없다는 것”이라고 소감을 밝혔다. 이어 “이 상을 한국과 전 세계 모든 한국인에게 바친다”고 덧붙여 돌비극장을 가득 메운 관객들의 기립박수를 이끌어냈다. 공동 연출을 맡은 크리스 아펠한스 감독 또한 “이야기는 국경을 초월해 우리를 연결한다”며 전 세계 젊은 예술가들을 향해 세상은 당신들의 목소리를 들을 준비가 되어 있다는 희망의 메시지를 전했다. ‘케데헌’의 이번 수상은 예고된 쾌거였다. 지난해 6월 공개 직후 넷플릭스 역대 최다 관람 콘텐츠(6개월 기준 4억8200만 시청)라는 대기록을 쓴 이 작품은 단순한 흥행을 넘어 골든글로브 애니메이션상·주제가상, 크리틱스 초이스 어워즈 그리고 K팝 장르 최초의 그래미 어워즈 수상까지 휩쓸며 작품성과 화제성을 동시에 입증했다. 액션과 뮤지컬이 결합한 독창적인 판타지 서사 속에서 악령 사냥꾼 그룹 ‘헌트릭스’가 펼치는 활약은 전 세계 시청자들을 사로잡기에 충분했다. 이번 아카데미 수상은 단순한 상 그 이상의 가치를 지닌다. 아시아계 여성 감독이 주축이 되어 이끌어낸 이 성과는 주류 문화에서 늘 조연에 머물렀던 한국인과 아시아인들의 서사가 이제 당당히 주인공으로 자리매김했음을 의미한다. 매기 강 감독의 수상 소감처럼 그동안 스크린 속에서 우리와 닮은 모습을 찾기 위해 너무 오랜 시간을 기다려야 했던 이들에게 ‘케데헌’은 거대한 상징이 되었다. 그동안 K-콘텐츠가 드라마와 영화를 중심으로 위상을 떨쳤다면 이제는 애니메이션이라는 시각 매체에서도 세계 최정상급 경쟁력을 확보했음이 증명됐다. ‘케데헌’은 K팝이라는 한국의 현대 문화를 판타지 액션에 자연스럽게 녹여내며 장르의 경계를 허물었다. 3200만 시청을 기록한 영화 뮤직비디오는 콘텐츠와 음악이 결합했을 때 발생하는 시너지가 글로벌 시장에서 얼마나 강력한 파급력을 갖는지 보여주는 대표적인 성공 사례가 됐다. 이번 수상으로 국내 애니메이션 산업 전반에 대한 투자와 관심이 대폭 늘어날 전망이다. 넷플릭스를 비롯한 글로벌 OTT 플랫폼들은 ‘케데헌’의 성공을 모델 삼아 더 많은 한국적 서사를 기반으로 한 애니메이션 제작을 확대할 것으로 보인다. 이는 국내의 젊은 작가와 감독들이 글로벌 무대에서 자신의 이야기를 더 적극적으로 펼칠 수 있는 토양이 마련되었음을 뜻한다. 영화계 관계자는 “K팝이 음악 시장의 판도를 바꿨듯 ‘케데헌’은 애니메이션 산업에서 한국의 영향력을 각인시킨 중요한 이정표가 될 것”이라며 “앞으로 한국 콘텐츠는 언어와 국경을 넘어 전 세계인의 보편적인 감동을 끌어내는 주류 장르로 확실히 정착할 것”이라고 분석했다. ‘케데헌’의 오스카 수상은 한국 문화의 힘이 이제 단순히 ‘유행’을 넘어 인류의 공통된 서사로서 가치를 인정받았음을 의미한다. 16일의 영광이 다음 세대의 예술가들에게 어떤 새로운 꿈을 불러일으킬지 ‘케데헌’이 열어젖힌 K-애니메이션의 전성시대가 어디까지 이어질지 세계의 이목이 집중되고 있다.2026-03-16 10:45:13
많이 본 뉴스
영상
Youtube 바로가기
![[편집인 칼럼] 채무 60% 시대의 경고, 얄팍한 예산 만능주의를 경계한다](https://image.ajunews.com/content/image/2026/04/12/20260412195240503098_518_323.png)