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카카오엔터, '라이브클럽데이' 성장 견인…창작 생태계 구축 가속 [경제일보] 카카오엔터테인먼트가 인디 음악 시장 지원을 확대하며 콘텐츠 창작 생태계 구축에 속도를 내고 있다. 음악 플랫폼 경쟁이 심화되는 가운데 신인 아티스트 발굴과 창작 환경 지원을 통해 콘텐츠 경쟁력을 강화하려는 전략으로 풀이된다. 7일 카카오엔터테인먼트는 카카오창작재단이 후원 중인 인디 음악 페스티벌 '라이브클럽데이 with 카카오창작재단'의 운영 성과를 공개했다. 카카오창작재단은 지난 2024년 5월부터 서울 홍대 지역 공연장과 클럽에서 진행되는 라이브 음악 축제인 라이브클럽데이를 1~2개월 간격으로 개최하며 지속적으로 후원하고 있다. 카카오창작재단은 공연 대관료와 아티스트 출연료 등 재정적 지원뿐 아니라 카카오엔터테인먼트의 음악 플랫폼 멜론의 인디 음악 활성화 프로젝트 '트랙제로'와 연계해 아티스트 섭외와 브랜딩까지 지원하고 있다. 인디 아티스트들이 이를 통해 공연 기회를 확대하고 관객 접점을 넓힐 수 있도록 지원하는 것이다. '트랙제로'는 인디 음악과 아티스트를 매주 목요일마다 멜론 앱(애플리케이션) 메인 화면에서 조명하는 프로젝트로 전문위원들이 엄선한 플레이리스트를 통해 숨겨진 명곡과 아티스트를 대중에게 소개할 기회를 제공한다. 라이브클럽데이는 지난 2024년 총 8회 개최됐으며 회당 평균 관객 수는 750명을 기록했다. 지난해에는 7회에 걸쳐 열렸고 회당 평균 관객 수가 카카오창작재단 후원 전인 지난 2023년 600명 대비 약 65% 증가한 987명으로 집계됐다. 출연 아티스트 수도 증가했다. 지난해에는 135팀이 참여하며 지난 2023년 총 109팀 대비 약 24% 증가했다. 카카오창작재단은 재단의 지원으로 출연료가 50% 이상 상승해 인디 음악 공연 환경 개선에도 영향을 미친 것으로 평가했다. 카카오엔터테인먼트는 이번 후원을 통해 멜론 플랫폼과 연계된 콘텐츠 확보 전략도 강화하고 있다. 인디 아티스트 발굴과 공연 콘텐츠를 플랫폼으로 연결해 음악 콘텐츠 다양성을 확대하고 이용자 접점을 늘리겠다는 전략이다. 특히 '트랙제로' 프로젝트와 연계해 신인 아티스트의 음원과 공연을 동시에 지원하는 구조를 구축하고 있다. 콘텐츠 플랫폼 경쟁이 심화되는 점도 이러한 전략을 강화하는 배경으로 분석된다. 글로벌 플랫폼을 중심으로 음악 콘텐츠 경쟁이 확대되면서 신인 아티스트와 다양한 장르 확보가 플랫폼 경쟁력으로 이어지고 있다. 특히 숏폼 콘텐츠와 라이브 공연 기반 음악 소비가 증가하면서 공연 중심 콘텐츠의 중요성도 커지고 있다. 카카오창작재단은 음악 장르 다양성 확대에도 나서고 있다. 지난 2024년부터 재즈 뮤지션 중심의 '재즈 라이브클럽데이'를 별도로 운영하며 장르 확장도 추진하고 있다. 또한 공연장 내 아티스트 라운지를 조성해 식사와 장비 세팅을 지원하고 아티스트 간 네트워킹 환경도 제공하고 있다. 카카오엔터테인먼트는 음악뿐 아니라 다양한 콘텐츠 영역에서 창작 생태계 확대를 추진하고 있다. 웹툰과 웹소설, 영상 콘텐츠 등 다양한 분야에서 창작자 지원을 확대하며 콘텐츠 밸류체인을 강화하는 것으로 풀이된다. 향후 카카오엔터테인먼트는 라이브 공연과 플랫폼 콘텐츠를 연계하는 구조를 확대할 계획이다. 인디 아티스트 발굴과 장르 다양성 확보를 통해 음악 콘텐츠 경쟁력을 강화하고 창작자 중심 콘텐츠 생태계 구축을 지속 추진할 것으로 전망된다. 박정용 라이브클럽데이협동조합 대표는 "팬데믹 때 위기에 처했던 홍대의 라이브 문화가 카카오창작재단의 체계적인 지원 덕분에 다시 안정적인 성장 기반을 마련할 수 있었다"며 "앞으로도 인디음악의 상징이자 한국 대중음악 생태계의 근간이 될 라이브클럽데이의 발전을 위해 카카오창작재단 및 멜론과 적극 협력할 것"이라고 말했다.2026-04-07 16:18:07
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'왕과 사는 남자' 관객 수 1600만명 돌파…역대 흥행 2위 넘본다 [경제일보] 영화 '왕과 사는 남자'가 누적 관객 수 1600만명을 돌파했다. 5일 배급사 쇼박스는 사회관계망서비스(SNS)에 '왕과 사는 남자'의 관객 수가 이날 오전 기준 1600만명을 넘겼다고 밝혔다. 이는 역대 국내 개봉작 중 3위 기록이다. 1위·2위 개봉작은 '명량'(1761만명), '극한직업'(1626만명)으로 '왕과 사는 남자'의 관객 수가 26만명 늘어날 시 역대 흥행작 2위를 달성하게 된다. 현재 '왕과 사는 남자'의 평일 관객수는 약 3~5만명으로 증가세를 유지 중이다. 지난 4일에는 관객 수 15만3000여명을 기록하기도 했다. 영화 개봉 기간 여러번 관람하는 'N차 관람객'의 비율도 상위권을 달성했다. CGV에 따르면 '왕과 사는 남자' 관객 중 2회 이상 관람한 비율은 5.2%, 3회 이상 관람한 비율은 3%로 집계됐다. 특히 3회 이상 관람 관객 비율은 역대 1000만 영화 중 공동 1위를 달성했다. 다른 1위 작품은 '서울의 봄', '광해, 왕이 된 남자'다. '왕과 사는 남자'는 장항준 감독이 연출한 영화로 단종의 폐위 이후 인생의 이야기를 다룬다. CGV 관계자는 "'왕과 사는 남자'는 전 연령대에서 비교적 고르게 관람이 이뤄지며 대중적인 확산력을 보였으며 반복 관람 수요도 함께 나타나고 있다"며 "작품의 정서적 여운, 배우·서사에 대한 선호가 N차 관람으로 이어진 결과"라고 말했다.2026-04-05 16:02:57
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![[데일리 건설 브리프] 호반그룹, 박남준 타계 20주기 기념전 개최 外](https://image.ajunews.com//content/image/2026/03/24/20260324133851812264.jpg)
호반그룹, 박남준 타계 20주기 기념전 개최 外 [경제일보] 호반그룹은 호반문화재단이 경기 과천 호반아트리움에서 오는 5월까지 백남준 타계 20주기 기념전 ‘백남준: STILL LIVE – 살아 있는 시간’을 개최한다고 24일 밝혔다. 이번 전시는 비디오 아트의 거장 백남준 작가의 작품 세계를 조명하고 예술적 메시지가 오늘날의 인공지능(AI)과 초연결 사회에서도 여전히 의미를 지닌다는 점에 주목해 기획됐다. 효율과 속도가 강조되는 시대 속에서 인간의 사유를 다시 돌아보는 기회를 제공할 것으로 기대된다. 기념전은 크게 두 가지로 구성된다. 제1전시실에서는 백남준 예술의 설계와 근원을 탐색한다. 백남준의 핵심 조력자이자 테크니션이었던 마크 팻츠폴의 아카이브와 드로잉, 판화 등 평면 작업을 통해 독창적인 상상이 실체화되는 과정을 소개한다. 백남준의 주요 작품인 ‘TV로댕’, ‘TV 촛불’, ‘금붕어를 위한 소나티네’ 등은 기술이 고요한 성찰의 도구로 변화하는 순간을 보여준다. 제2전시실에서는 백남준의 작품이 일상과 관계, 후대 작가로 확장된 모습을 조명한다. ‘네온 TV’, ‘버마 체스트’ 등 일상의 사물을 재해석한 비디오 조각 작품들과 현대 미디어 작가 서정우가 백남준의 ‘참여 TV’ 정신을 오마주한 인터랙티브 작품이 함께 전시된다. 백남준과 각별한 인연의 독일 예술가 요셉 보이스를 기리는 작품 ‘보이스 복스’을 통해 기술 중심의 시대 속에서도 인간적 유대와 관계의 가치를 되짚어볼 수 있다. 호반문화재단 관계자는 “이번 전시는 백남준을 과거의 유산이 아닌 오늘의 시선으로 다시 바라보는 자리다”라며 “멈춰진 화면 너머에서 여전히 흐르는 그의 예술적 신호를 통해 관객들이 각자의 현재를 새롭게 감각하는 시간이 되길 바란다”고 말했다. 부영그룹 창신대, 경남 자립전담지원기관과 업무협약 부영그룹은 지난 2019년 인수한 창신대학교와 굿네이버스 경상남도자립지원전담기관이 손잡고 지역사회 자립준비청년 지원에 나선다고 24일 밝혔다. 창신대 RISE 사업단은 16일 굿네이버스 경상남도자립지원전담기관과 ‘2026년도 RISE 비학위과정 공동교육과정 운영’을 위한 업무협약(MOU)을 체결했다. 이번 협약은 자립준비청년의 안정적인 주거생활과 성공적인 지역사회 정착을 지원하기 위한 ‘자립준비청년 주거생활 코치 전문가 과정’의 원활한 운영을 목적으로 마련됐다. 양 기관은 이번 협약을 통해 △자립준비청년 지원 전문 인력 양성을 위한 교육 및 실습 프로그램 공동 운영 △현장 중심의 자립지원 협력체계 구축 등 분야에서 협력을 강화할 예정이다. 특히 해당 교육 과정은 자립지원 체계와 기관 운영 프로세스에 대한 이론 교육과 더불어 실제 상담 및 가정방문 동행 실습 등 실무 중심으로 운영돼 교육 효과를 높일 계획이다. 교육을 이수한 수료생들은 향후 ‘지역 주거생활 코치 인력풀’에 등록돼 자립준비청년의 주거 정착을 지원하는 다양한 사업에 전문가로 참여하게 된다. 윤상환 창신대 RISE 사업단장은 “현장실습 기반의 비학위과정 운영을 통해 지역 청년들의 실무 역량과 취업 경쟁력을 지속적으로 강화해 나가겠다”고 말했다. LH, 신혼·신생아·다자녀 전세임대주택 입주자 모집 LH는 신혼·신생아·다자녀 가구 등을 대상으로 전세임대주택 입주자 상시 모집을 진행한다고 24일 밝혔다. 전세임대주택은 입주 대상자가 지원한도액 범위 내 거주할 주택을 직접 찾으면 LH가 주택 소유자와 전세 계약을 체결한 뒤 이를 입주 대상자에게 저렴하게 재임대하는 제도다. LH는 이날부터 연말까지 신혼·신행아·다자녀 가구 등을 대상으로 전국에 총 9120호 입주자 상시 모집을 시행한다. 유형별로는 △신혼·신생아Ⅰ유형 5700호 △신혼·신생아Ⅱ유형 1170호 △다자녀 유형 2250호이다. 신혼·신행아 전세임대 유형은 신청일 현재 무주택자이면서 2년 이내 출산한 자녀가 있는 신생아 가구, 한부모가족, 혼인 7년 이내 (예비)신혼부부 등을 대상으로 한다. 소득 및 자산 기준에 따라 유형이 구분된다. 신혼·신생아 전세임대Ⅰ 유형은 월평균 소득이 전년도 도시근로자 가구당 월평균 소득의 70%, 맞벌이의 경우 90% 이하면 신청 가능하며 국민임대주택 자산 기준을 충족해야 한다. 신혼·신생아 전세임대Ⅱ 유형은 월평균 소득이 전년도 도시근로자 가구당 원평균 소득의 130%, 맞벌이의 경우 200% 이하면 신청할 수 있다. 임대의무기간이 6년인 분양전환 공공임대주택의 자산 기준도 충족해야 한다. 다자녀 전세임대 유형은 2명 이상의 미성년 자녀를 양육하는 가구 중 수급자·차상위계층·한부모가족에 해당하거나 전년도 도시근로자 가구당 월평균 소득의 70% 이하면 신청할 수 있다. 자산 기준은 국민임대주택 기준을 충족해야 한다. 청약 신청은 오는 12월 31일까지 수시로 가능하다. 신청 후 자격 검증 절차 등이 완료되면 입주할 수 있다.2026-03-24 13:41:38
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아이브, 360도 무대 꽉 채운 '보랏빛 함성'… '공연형 아이돌'로의 완벽한 진화 [경제일보] ‘MZ 워너비 아이콘’ 아이브(IVE)가 지난 21일과 22일, 양일간 인천 인스파이어 아레나에서 열린 네 번째 팬 콘서트 ‘다이브 인투 아이브(DIVE into IVE)’를 성황리에 마쳤다. 360도 개방형 무대를 중심으로 펼쳐진 이번 공연은 단순한 팬 미팅을 넘어 아이브가 ‘공연형 아이돌’로서 글로벌 시장에서 얼마나 성장했는지를 극명하게 보여준 분기점이 됐다. 넷플릭스 등 글로벌 플랫폼을 통한 생중계까지 더해지며 전 세계 ‘다이브(공식 팬덤명)’들과 호흡한 이번 콘서트는 아이브의 두 번째 월드 투어를 앞둔 전야제로서 손색이 없었다. 이번 공연의 백미는 360도 객석을 가득 채운 무대 연출이었다. 아이브는 전방위로 시야가 트인 무대 구조를 활용해 팬들과의 물리적 거리를 좁히는 데 주력했다. ‘해야(HEYA)’로 시작해 ‘일레븐’, ‘러브 다이브’ 등 히트곡을 쏟아낸 멤버들은 화려한 퍼포먼스 속에서도 흔들림 없는 라이브 실력을 선보였다. 특히 소녀시대의 ‘소원을 말해봐’ 커버 무대는 아이브만의 색깔을 입혀 재탄생했다는 평가를 받는다. 바닷속 신전과 항해사라는 콘셉트를 관통하는 VCR 서사는 관객들을 하나의 이야기에 몰입하게 만들었다. 이는 최근 K팝 공연 시장이 단순한 노래와 춤을 넘어 팬들이 직접 참여하고 서사를 공유하는 ‘체험형 엔터테인먼트’로 진화하고 있음을 단적으로 보여주는 사례다. 아이브의 이번 공연이 갖는 무게감은 남다르다. 지난달 발매한 정규 2집 선공개 더블 타이틀곡 ‘뱅뱅(BANG BANG)’이 국내 주요 음원 차트에서 ‘퍼펙트 올킬(PAK)’을 달성하고 음악방송 9관왕이라는 대기록을 세운 직후 열린 공연이기 때문이다. 아이브는 데뷔 이후 ‘러브 다이브’부터 ‘해야’에 이르기까지 발표하는 곡마다 음원 차트 정상에 오르며 대중적 인지도와 팬덤 결집력을 동시에 확보했다. 이는 기획사 스타쉽엔터테인먼트가 추구해온 ‘완성형 걸그룹’ 전략이 시장에서 완벽하게 적중했음을 의미한다. 특히 이번 팬 콘서트에서 보여준 멤버들의 완벽한 팀워크와 팬들과의 밀착형 미션들은, 아이브가 단순한 아이돌 그룹을 넘어 ‘지속 가능한 브랜드 IP’로 성장했음을 증명한다. 아이브는 이번 팬 콘서트를 기점으로 아시아, 유럽, 미주, 오세아니아를 아우르는 두 번째 월드 투어 ‘쇼 왓 아이 엠(SHOW WHAT I AM)’에 본격적인 시동을 건다. 오는 4월 4일 쿠알라룸프르 공연을 시작으로 글로벌 다이브들을 만날 예정이다. 현재 글로벌 음악 시장에서 아이브의 입지는 과거보다 훨씬 탄탄하다. 북미와 유럽 시장을 중심으로 K팝 아이돌의 공연 수요가 급증하는 가운데, 아이브는 이미 유럽과 미주 주요 도시에서의 티켓 파워를 입증한 바 있다. 이번 월드 투어는 아이브가 가진 ‘대중적 음악성’과 ‘차별화된 콘셉트’가 서구권 시장의 트렌드와 얼마나 부합하는지를 가늠하는 척도가 될 것이다. 특히 360도 무대 연출과 같은 공간 활용 능력은 대규모 아레나 공연이 주류인 북미와 유럽 투어에서 더욱 빛을 발할 전망이다. 전문가들은 아이브가 이번 투어를 통해 단순히 K팝 팬덤을 넘어 현지 대중들에게도 ‘퍼포먼스가 강한 아티스트’라는 이미지를 확고히 심어줄 것으로 보고 있다. 아이브의 성공 요인은 팬들을 무대의 방관자가 아닌 ‘항해의 동반자’로 설정했다는 점에 있다. 이번 공연 곳곳에 배치된 보물 찾기 미션, LED 스크린을 활용한 참여형 콘텐츠, 객석 곳곳을 누비는 앙코르 무대는 팬들에게 ‘우리가 아이브를 완성한다’는 강한 소속감을 부여했다. 이는 최근 글로벌 엔터테인먼트 시장의 핵심 키워드인 ‘팬 참여(Fan Engagement)’와 완벽히 일치한다. 아이브는 이러한 트렌드를 가장 영리하게 이용하는 그룹이다. 멤버들이 공백기 동안 느꼈던 두려움을 솔직하게 털어놓고 팬들이 보낸 위로를 음악으로 돌려주는 ‘진정성 서사’는 글로벌 팬덤이 아이브를 단순한 스타가 아닌 ‘내 편’으로 느끼게 만드는 가장 강력한 무기다. "아이브는 언제나 다이브와 함께할 것"이라는 멤버들의 고백처럼 이들은 무대 위의 여신인 동시에 옆에서 함께 헤엄치는 동료로서의 위치를 공고히 했다. 이제 4월부터 시작될 대장정을 통해, 아이브가 2026년 K팝 시장을 어떻게 다시 한번 ‘보랏빛’으로 재편할지 전 세계 음악 팬들의 시선이 집중되고 있다.2026-03-23 18:30:52
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![[선재관의 시선] 화려한 광화문무대 뒤 묵묵히 땀 흘린 숨은 영웅들이 증명한 대한민국의 품격](https://image.ajunews.com//content/image/2026/03/22/20260322104006548179.jpg)
화려한 광화문무대 뒤 묵묵히 땀 흘린 숨은 영웅들이 증명한 대한민국의 품격 [경제일보] 22일 아침의 서울 광화문광장은 언제 10만 인파가 몰렸냐는 듯 고요하고 정갈했다. 간밤 도심 한복판을 수놓았던 보랏빛 함성과 화려한 미디어 아트가 마치 환영처럼 느껴질 정도다. 공연의 시작은 북악산을 넘어 경복궁을 비추는 웅장한 드론 샷이었다. 광화문을 거대한 액자 삼아 전통 갑옷을 현대적으로 재해석한 멤버들이 등장하는 순간 도심은 거대한 용광로로 변했다. 발매 첫날 398만장이라는 초유의 판매고를 올린 글로벌 팝스타의 귀환치고는 무대가 품은 서사가 참으로 깊고 무거웠다. 화려한 조명 아래서 그들은 뜻밖에도 긴 공백기 동안 잊힐까 두려웠다며 뼈아픈 진심을 고백했다. 하지만 멈추지 않고 헤엄치면 해답을 찾을 것이라는 신곡 스윔의 메시지는 10만 아미의 불빛과 완벽하게 공명했다. 이들의 진심은 화려한 퍼포먼스 이상의 힘으로 국경을 넘어 전 세계 190여 개국을 홀리기에 충분했다. 이러한 거대한 서사를 완성한 것은 무대 뒤에서 묵묵히 자리를 지킨 보이지 않는 영웅들이다. 당초 26만명이 몰릴 수 있다는 우려에 경찰은 7000명에 가까운 인력을 투입해 국제 행사 수준의 촘촘한 방어막을 쳤다. 31개 게이트에 설치된 80대의 금속탐지기는 단순한 전시 행정이 아니었다. 경찰의 철저한 검문검색은 공연 당일 전자충격기와 요리용 식칼 그리고 맥가이버 칼과 미용가위 등을 기어코 걸러내며 아찔한 위험 요소를 사전에 완벽히 차단했다. 제복 입은 이들은 멈추지 말고 이동해 달라고 쉴 새 없이 외치며 순식간에 불어난 인파의 병목 현상을 막아냈다. 소방 역시 800명의 인력과 100대의 장비를 전진 배치해 응급 환자 발생에 대비한 완벽한 구조망을 완성했다. 가장 돋보인 것은 철저한 현장 관리다. 화장실과 길거리 위생은 서울시 소속 청결 특공대가 온전히 책임지며 쾌적한 환경을 유지했다. 시청 일대 70곳의 개방 화장실은 위생 관리 요원들의 땀방울과 단톡방을 통한 실시간 상황 공유로 물 막힘이나 쓰레기 적체 하나 없이 깨끗하게 관리됐다. 밀려드는 관객으로 화장실 관리가 어렵지 않냐는 질문에 인근 카페 사장은 시에서 다 해주더라며 활짝 웃었다. 시시각각 어디에 쓰레기가 있는지 상황이 올라온다던 50대 여성 관리 요원의 자부심 섞인 목소리에서 우리는 공공 행정이 지향해야 할 진짜 서비스의 본질을 보았다. 기본을 지키는 묵묵한 노동이 얼마나 위대한 결과를 만들어내는지 똑똑히 목격한 순간이다. 오전과 오후에 투입된 600명의 자원봉사자는 국경을 넘은 언어 장벽을 완벽히 허물었다. 30%가 외국인 학생으로 채워진 이들은 밤 10시까지 남아 전 세계에서 몰려든 관객들의 눈과 귀가 되어주었다. 연탄 봉사만 해보다가 이런 큰 행사는 처음이라며 놀라워하던 스무 살 대학생의 헌신이 차가운 도심의 밤을 더욱 따뜻하게 덥혔다. 축제의 진짜 피날레는 공공 인력이 대부분 철수한 깊은 밤에 조용히 완성됐다. 소셜미디어를 통해 자발적으로 뭉친 한국인 354명과 일본인 110명의 아미 자원봉사단이 구역을 나눠 버려진 쓰레기를 주워 담았다. 내 최애의 무대를 내 손으로 가장 깨끗하게 돌려놓겠다는 이들의 헌신은 무대 위 아티스트의 그 어떤 퍼포먼스보다 숭고하고 아름다웠다. 우리가 즐겼던 자리가 끝까지 깨끗했으면 좋겠다는 한국 팬의 덤덤한 고백은 깊은 울림을 준다. 아티스트가 무대를 마치고 돌아갈 때 가장 깨끗한 상태가 되도록 하는 것이 팬이 줄 수 있는 가장 큰 컴백 선물이라는 40대 일본인 자원봉사자의 미소는 국경을 초월한 성숙한 시민 의식의 결정체였다. 우리는 과거 도심 한복판에서 뼈아픈 인파 사고를 겪으며 참담한 좌절과 시스템의 부재를 뼈저리게 맛보아야만 했다. 하지만 어젯밤 광화문은 단순한 아이돌 공연장이 아니었다. 첨단 기술과 무명 영웅들의 헌신 그리고 성숙한 대중의 시민 의식이 빚어낸 대한민국 역량의 총체적 증명이었다. 각자의 자리에서 책임을 다하는 상식이 실천될 때 국가는 비로소 가장 완벽하고 안전한 무대가 된다는 사실을 우리는 현장에서 확인했다. 두려움을 딛고 다시 헤엄치기 시작한 방탄소년단처럼 대한민국 역시 또 한 번의 거대한 도약을 전 세계에 당당히 선언했다. 어둠이 내린 광화문을 진정으로 밝힌 것은 아이돌의 조명이 아니라 우리 사회 전체가 묵묵히 쌓아 올린 품격의 빛이었다.2026-03-22 10:53:21
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BTS 라이브로 본 넷플릭스…스트리밍은 안정, 연출은 과제 [경제일보] 넷플릭스가 선보인 BTS 라이브 공연이 큰 사고 없이 마무리되며 라이브 콘텐츠 경쟁력 측면에서 의미 있는 성과를 남겼다. 도심 한복판에서 진행된 대규모 공연이었음에도 영상 송출 과정에서 눈에 띄는 끊김이나 지연이 발생하지 않았다는 점에서 글로벌 동시 접속 환경에서도 안정적인 스트리밍 인프라를 입증했다는 평가가 나온다. 21일 오후 8시부터 넷플릭스를 통해 BTS의 광화문 컴백 공연 'BTS 컴백 라이브: 아리랑'이 진행됐다. 국내 스트리밍은 끊김 없이 안정적인 송출이 이뤄졌고 우려됐던 안전 사고 역시 없었던 것으로 알려졌다. 이번 공연은 광화문 일대를 배경으로 진행되며 시각적 완성도에서도 긍정적인 반응을 얻었다. 전통성과 현대적 무대 연출이 결합된 장면이 화면에 안정적으로 구현되면서 단순 공연을 넘어 하나의 '영상 콘텐츠'로서의 완성도를 보여줬다는 분석이다. 특히 고궁과 도심 풍경이 어우러진 배경은 글로벌 시청자들에게 한국적인 상징성을 효과적으로 전달하는 요소로 작용했다. 넷플릭스 입장에서도 이번 프로젝트는 라이브 콘텐츠 확장의 중요한 분기점으로 평가된다. 그동안 스포츠와 스탠드업 코미디 등에서 축적한 라이브 운영 경험을 음악 공연으로 확장한 첫 사례로 기술적 안정성과 운영 역량을 동시에 시험받는 자리였다. 실제로 대규모 트래픽이 예상되는 상황에서도 비교적 안정적인 송출이 이어지며 향후 라이브 콘텐츠 확대에 대한 기반을 마련했다는 평가가 뒤따른다. 앞서 전날 진행된 사전 미디어 브리핑에서 브랜든 리그 넷플릭스 논픽션 시리즈 및 스포츠 부문 VP는 "이번 공연 같은 경우 서울 한복판 도심에서 이루어진다는 점, 그리고 도심 속에서 이 정도 스케일로 이루어진다는 점들이 도전 과제였다"며 공연 준비의 어려움을 설명했다. 다만 연출과 사용자 경험 측면에서는 일부 아쉬움도 남겼다. 안전 관리를 위해 현장 인파 밀집도를 엄격하게 통제하면서 화면상 관객 구성이 다소 비어 보이는 인상을 줬다는 지적이다. 공연의 몰입도를 좌우하는 현장 열기와 밀도감이 화면에서 충분히 전달되지 못했다는 평가다. 이는 최근 대형 행사에서 강화된 안전 기준이 반영된 결과로 풀이되지만, 향후 연출 방식과의 균형은 넘어서야 할 과제로 평가된다. 또한 영상미와 음향에 비해 자막은 부족한 모습이 보였다. 실시간 라이브 특성상 일부 자막이 1~2초가량 지연되는 모습이 나타났고, 폰트 디자인 측면에서도 완성도가 다소 아쉽다는 반응이 이어졌다. 특히 음악 공연의 경우 가사 자막이 곡의 리듬과 흐름에 맞춰 정확하게 제공되는 것이 중요한 만큼, 기술적 보완뿐 아니라 연출적 완성도를 높여야 하는 과제가 남은 것으로 전망된다. 이번 공연은 넷플릭스가 라이브 콘텐츠 영역에서 한 단계 진전된 모습을 보여준 사례로 평가된다. 대형 아티스트와 글로벌 플랫폼의 결합을 통해 안정적인 스트리밍과 새로운 시청 경험을 동시에 구현했다는 점에서 의미가 큰 것으로 풀이된다. 향후 넷플릭스가 음악을 포함한 다양한 장르의 라이브 콘텐츠를 확대해 나갈 것으로 예상되는 가운데 이번 경험이 서비스 고도화의 기반으로 작용할지 주목된다. 개럿 잉글리쉬 넷플릭스 공연 총괄 프로듀서는 "현지 파트너들과 협업하고 디자인하는 데 총력을 기울이며 어떻게 하면 가장 전통과 현대의 조화를 이룰 수 있을지에 대해 많은 대화를 나눴다"며 "굉장히 복잡하고 다양한 과제들이 있음에도 불구하고 서울시 정부뿐만 아니라 각 주요 부처들에서 함께 협력해 주신 덕에 저희가 이를 구현할 수 있었다"고 말했다.2026-03-21 22:01:53
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![[카드업 브리핑] 롯데카드, 티빙 정기구독 상품 디지로카X티빙 출시 外](https://image.ajunews.com//content/image/2026/03/20/20260320155543968976.jpg)
롯데카드, 티빙 정기구독 상품 '디지로카X티빙' 출시 外 [경제일보] 롯데카드, 티빙 정기구독 상품 '디지로카X티빙' 출시 롯데카드가 OTT 플랫폼 티빙과 제휴해 티빙 할인 혜택을 제공하는 정기 구독 상품 '디지로카X티빙'을 출시했다고 20일 밝혔다. 이번 상품은 롯데카드로 매달 정기 결제 시 티빙 OTT 상품을 최대 20% 할인된 가격에 제공한다. 구독 신청은 롯데카드 디지로카 애플리케이션(앱)에서 가능하다. 롯데카드, 티빙은 상품 출시 기념 이벤트도 진행한다. 오는 9월까지 디지로카X티빙 광고형 스탠다드 상품을 첫 달 100원에 구독할 수 있다. 롯데카드 관계자는 "최근 OTT 시청이 일상화되며 구독료도 고정 지출로 인식되고 있다"라며 "디지로카앱에서 티빙을 편리하게 신청하고 매달 할인 받아 구독할 수 있는 상품"이라고 말했다. KB국민카드, 'KB Youth Club' 체크카드 발급 이벤트 진행 KB국민카드가 청년 고객을 대상으로 'KB Youth Club 체크카드' 이벤트를 실시한다고 20일 밝혔다. 이번 행사는 KB스타뱅킹 내 이벤트 페이지에서 응모 후 KB Youth Club 체크카드를 발급하면 고객 전원에게 캐시백 5000원 혜택, 배달의민족 모바일 상품권이 제공된다. 또한 추첨을 통해 맥북 프로, 아이패드 에어 등의 경품도 받을 수 있다. KB국민카드 체크카드를 처음 발급한 고객은 다음달 10일까지 캐시백 혜택도 추가로 제공된다. KB국민카드 관계자는 "KB Youth Club 체크카드는 청년 고객이 자신의 소비패턴에 맞춰 혜택을 선택하고 유연하게 이용할 수 있도록 설계된 상품"이라며 "이벤트와 멤버십 연계 혜택을 통해 다양한 혜택을 경험할 수 있을 것으로 기대한다"고 말했다. 현대카드, '언더스테이지' 큐레이터에 박효신·코드 쿤스트 영입 현대카드가 '현대카드 언더스테이지'의 신규 큐레이터로 박효신과 코드 쿤스트를 영입했다고 20일 밝혔다. 현대카드 언더스테이지는 큐레이터들과 다양한 장르의 아티스트를 발굴하고 지원하는 공연장이다. 현재 유희열, 김수로, 장기하, 손민수, 박재범, 웨이브투어스 등 다양한 분야의 아티스트들이 큐레이터로 참여하고 있다. 박효신은 대중음악과 뮤지컬 분야에서 활발히 활동하는 아티스트로 '눈의 꽃' '야생화' 등의 인기곡을 발매한 바 있다. 또한 뮤지컬 '모차르트!' '팬텀' 등의 무대 활동에도 꾸준히 참여해왔다. 코드 쿤스트는 힙합 장르 아티스트들과 활발한 협업을 이어온 아티스트로 평가된다. 최근에는 다양한 예능 프로그램에 출연하고 있다. 현대카드 관계자는 "현대카드 언더스테이지는 여러 분야에서 뛰어난 실력과 개성으로 자신만의 영역을 구축해 온 큐레이터들과 함께 공연 문화의 가능성을 보여주고 있다"며 "앞으로도 다양한 아티스트와 관객을 연결하며 대한민국 공연 문화 발전에 기여할 수 있도록 노력하겠다"고 말했다.2026-03-20 15:57:23
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"우리의 목소리, 세상이 듣기 시작했다"…'케데헌', 아카데미 장편 애니메이션상 수상 [경제일보] 전 세계를 강타한 넷플릭스 애니메이션 ‘케이팝 데몬 헌터스(이하 케데헌)’가 제98회 미국 아카데미(오스카) 시상식에서 장편 애니메이션상을 거머쥐며 한국 콘텐츠 역사의 새 페이지를 장식했다. 16일(한국시간) 미국 로스앤젤레스 돌비극장에서 열린 이번 시상식에서 ‘케데헌’은 강력한 경쟁작이었던 ‘주토피아2’를 제치고 최고의 영예를 안으며 그간의 뜨거운 흥행 가도에 정점을 찍었다. 매기 강 감독은 수상 무대에 올라 벅찬 감동으로 눈시울을 붉혔다. 그는 “이런 영화에서 우리와 닮은 인물을 보기까지 너무 오랜 시간이 걸려 죄송한 마음”이라며 “하지만 이번 수상의 진짜 의미는 다음 세대만큼은 더 이상 기다릴 필요가 없다는 것”이라고 소감을 밝혔다. 이어 “이 상을 한국과 전 세계 모든 한국인에게 바친다”고 덧붙여 돌비극장을 가득 메운 관객들의 기립박수를 이끌어냈다. 공동 연출을 맡은 크리스 아펠한스 감독 또한 “이야기는 국경을 초월해 우리를 연결한다”며 전 세계 젊은 예술가들을 향해 세상은 당신들의 목소리를 들을 준비가 되어 있다는 희망의 메시지를 전했다. ‘케데헌’의 이번 수상은 예고된 쾌거였다. 지난해 6월 공개 직후 넷플릭스 역대 최다 관람 콘텐츠(6개월 기준 4억8200만 시청)라는 대기록을 쓴 이 작품은 단순한 흥행을 넘어 골든글로브 애니메이션상·주제가상, 크리틱스 초이스 어워즈 그리고 K팝 장르 최초의 그래미 어워즈 수상까지 휩쓸며 작품성과 화제성을 동시에 입증했다. 액션과 뮤지컬이 결합한 독창적인 판타지 서사 속에서 악령 사냥꾼 그룹 ‘헌트릭스’가 펼치는 활약은 전 세계 시청자들을 사로잡기에 충분했다. 이번 아카데미 수상은 단순한 상 그 이상의 가치를 지닌다. 아시아계 여성 감독이 주축이 되어 이끌어낸 이 성과는 주류 문화에서 늘 조연에 머물렀던 한국인과 아시아인들의 서사가 이제 당당히 주인공으로 자리매김했음을 의미한다. 매기 강 감독의 수상 소감처럼 그동안 스크린 속에서 우리와 닮은 모습을 찾기 위해 너무 오랜 시간을 기다려야 했던 이들에게 ‘케데헌’은 거대한 상징이 되었다. 그동안 K-콘텐츠가 드라마와 영화를 중심으로 위상을 떨쳤다면 이제는 애니메이션이라는 시각 매체에서도 세계 최정상급 경쟁력을 확보했음이 증명됐다. ‘케데헌’은 K팝이라는 한국의 현대 문화를 판타지 액션에 자연스럽게 녹여내며 장르의 경계를 허물었다. 3200만 시청을 기록한 영화 뮤직비디오는 콘텐츠와 음악이 결합했을 때 발생하는 시너지가 글로벌 시장에서 얼마나 강력한 파급력을 갖는지 보여주는 대표적인 성공 사례가 됐다. 이번 수상으로 국내 애니메이션 산업 전반에 대한 투자와 관심이 대폭 늘어날 전망이다. 넷플릭스를 비롯한 글로벌 OTT 플랫폼들은 ‘케데헌’의 성공을 모델 삼아 더 많은 한국적 서사를 기반으로 한 애니메이션 제작을 확대할 것으로 보인다. 이는 국내의 젊은 작가와 감독들이 글로벌 무대에서 자신의 이야기를 더 적극적으로 펼칠 수 있는 토양이 마련되었음을 뜻한다. 영화계 관계자는 “K팝이 음악 시장의 판도를 바꿨듯 ‘케데헌’은 애니메이션 산업에서 한국의 영향력을 각인시킨 중요한 이정표가 될 것”이라며 “앞으로 한국 콘텐츠는 언어와 국경을 넘어 전 세계인의 보편적인 감동을 끌어내는 주류 장르로 확실히 정착할 것”이라고 분석했다. ‘케데헌’의 오스카 수상은 한국 문화의 힘이 이제 단순히 ‘유행’을 넘어 인류의 공통된 서사로서 가치를 인정받았음을 의미한다. 16일의 영광이 다음 세대의 예술가들에게 어떤 새로운 꿈을 불러일으킬지 ‘케데헌’이 열어젖힌 K-애니메이션의 전성시대가 어디까지 이어질지 세계의 이목이 집중되고 있다.2026-03-16 10:45:13
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![[사설] K스크린의 도약이 시작되어야 한다](https://image.ajunews.com//content/image/2026/03/08/20260308104504988359.png)
K스크린의 도약이 시작되어야 한다 [경제일보] 영화 한 편의 흥행은 산업의 체온을 보여준다. 영화 ‘왕과 사는 남자’의 천만 관객 돌파는 그 자체로 한국 영화의 현재를 말해주는 사건이다. 개봉 31일 만에 관객 1천만 명을 넘기며 역대 국내 개봉작 34번째, 한국영화 25번째 천만 기록을 세웠다. 침체된 극장가에서 2년 만에 나온 천만 영화라는 점에서 의미는 더욱 크다. 한국 영화가 여전히 관객을 극장으로 불러낼 힘을 지니고 있음을 확인한 상징적 장면이다. 최근 몇 년간 한국 영화 산업은 깊은 침체를 겪었다. 코로나 팬데믹 이후 관람 습관은 달라졌고 OTT의 급성장은 극장 중심 유통 구조를 흔들었다. 제작비는 상승했지만 투자 환경은 위축됐고 중간 규모 영화는 설 자리를 잃었다. 스크린은 남아 있었지만 관객의 발걸음은 줄어들었다. 이런 상황에서 나온 이번 천만 돌파는 단순한 흥행을 넘어 산업 회복의 가능성을 보여준 신호라 할 수 있다. 이 작품이 관객의 선택을 받은 이유는 화려한 장치가 아니라 이야기의 힘에 있다. 영화는 폐위된 단종 이홍위가 강원도 영월에서 마을 사람들과 어울리며 마지막 시간을 보내는 이야기를 담담하게 풀어낸다. 유배자를 감시해야 하는 촌장 엄흥도가 신분을 넘어 단종과 교감해 가는 과정은 웃음과 눈물을 함께 안긴다. 유해진과 박지훈의 호연, 유지태와 전미도의 안정된 연기가 이 서사를 단단하게 받쳤다. 결국 관객을 움직인 것은 거대한 볼거리가 아니라 인간의 이야기였다. 특히 가족 관객까지 폭넓게 끌어들였다는 점이 주목된다. 12세 이상 관람가의 감동 서사는 설 연휴와 삼일절 연휴를 거치며 세대를 아우르는 공감대를 형성했다. 삼일절 하루에만 81만7천여 명이 극장을 찾았다. 이는 한국 관객이 여전히 좋은 이야기를 위해 극장으로 향한다는 사실을 다시 확인시킨다. 극장 산업이 무너진 것이 아니라 관객을 움직일 작품이 부족했을 뿐이라는 해석도 가능해진다. 이제 중요한 것은 흥행의 의미를 산업의 미래로 연결하는 일이다. 천만 영화 한 편이 산업 전체를 살릴 수는 없다. 그러나 방향을 제시할 수는 있다. 한국 영화는 이미 세계가 인정한 서사의 경쟁력을 갖고 있다. 문제는 그것을 지속 가능한 산업 구조로 이어가는 일이다. 대작 몇 편에 의존하는 구조로는 미래를 기대하기 어렵다. 중예산 영화와 신인 감독의 작품, 다양한 소재와 실험적 시도가 꾸준히 제작될 수 있는 토대를 복원해야 한다. 정책의 역할도 중요하다. 정치권이 이번 성과를 한국 콘텐츠 산업의 저력을 보여준 사례로 평가한 것은 타당하다. 그러나 평가에 그쳐서는 의미가 없다. 창작과 투자, 배급과 상영으로 이어지는 영화 생태계를 안정시키는 실질적 지원이 필요하다. 세제 지원과 투자 유인, 제작 인프라 확충, 지역 촬영 지원, 독립·예술영화 유통망 강화 등 종합적인 정책이 뒤따라야 한다. 극장 역시 변해야 한다. 스크린은 단순한 상영 공간이 아니라 공동의 감정을 나누는 문화 공간이다. OTT가 개인 소비를 강화했다면 극장은 집단 경험의 가치를 보여줘야 한다. 시설 개선과 기획전 확대, 지역 커뮤니티와의 연계, 고전과 신작을 잇는 프로그램 다양화는 그 출발점이 될 수 있다. 이번 천만 돌파는 사극 장르의 저력을 다시 확인했다는 점에서도 의미가 있다. ‘왕의 남자’, ‘광해, 왕이 된 남자’, ‘명량’에 이어 역사 서사가 다시 대중적 설득력을 입증했다. 역사는 과거의 기록이 아니라 인간의 선택과 공동체의 기억을 묻는 살아 있는 이야기다. 한국 영화가 세계에서 경쟁력을 갖는 지점 역시 여기에 있다. 가장 한국적인 이야기가 가장 보편적인 이야기로 확장될 수 있기 때문이다. ‘왕과 사는 남자’의 천만 돌파는 끝이 아니라 출발이어야 한다. 흥행의 환호가 구조 개선으로 이어지지 않는다면 이번 성과는 일시적 반등에 그칠 가능성이 크다. 지금 한국 영화에 필요한 것은 우연한 대박이 아니라 반복 가능한 성공이다. 창작의 자유와 산업의 안정, 이야기의 깊이와 시장의 확장이 함께 갈 때 K스크린은 다시 도약할 수 있다. 이번 천만 기록이 그 출발점이 되어야 한다.2026-03-08 10:46:00
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'왕과 사는 남자' 1000만 관객 돌파…2년 침묵 깬 韓 영화의 부활 [경제일보] 한국 영화계에 2년 만에 '1000만 영화'가 탄생했다. 침체일로를 걷던 극장가에 단비 같은 소식이자 블록버스터 위주의 흥행 공식을 깨고 '서사'의 힘을 증명했다는 점에서 의미가 깊다. 8일 배급사 쇼박스에 따르면 영화 '왕과 사는 남자(이하 왕사남)'는 개봉 31일째인 지난 6일 오후 6시30분 기준 누적 관객 수 1000만명을 돌파했다. 역대 국내 개봉작 중 34번째, 한국 영화로는 25번째 1000만 클럽 가입이다. 한국 영화가 1000만 관객을 동원한 것은 2024년 이후 2년 만의 쾌거다. 팬데믹 이후 높아진 티켓 가격과 OTT(온라인동영상서비스) 강세로 극장을 떠났던 관객들을 다시 불러모으는 데 성공했다는 평가다. '왕사남'의 흥행은 최근 한국 영화의 부진을 씻어낼 해법을 제시했다. 수백억원의 제작비를 쏟아부은 대작들이 잇따라 고배를 마시는 동안 이 영화는 탄탄한 시나리오와 배우들의 연기력으로 승부수를 띄웠다. 영화는 비운의 왕 단종(박지훈 분)과 그를 감시해야 하는 촌장 엄흥도(유해진 분)의 신분을 초월한 우정을 그린다. 역사적 사실(Fact)에 영화적 상상력(Fiction)을 더한 팩션 사극으로 자극적인 소재 대신 세대를 관통하는 따뜻한 위로와 유머를 담아냈다. 이는 설 연휴 가족 단위 관객과 2030 세대 모두를 사로잡는 원동력이 됐다. 특히 유해진의 생활 연기와 첫 상업영화 데뷔작에서 안정적인 사극 톤을 소화한 박지훈의 '케미'가 입소문을 탔다. 악역으로 분한 유지태와 감초 역할을 한 전미도의 호연도 극의 완성도를 높였다. ◆ 장항준의 '인생 역전', 유해진의 '흥행 보증' 이번 1000만 돌파는 감독과 배우 개인에게도 남다른 기록을 남겼다. 2002년 '라이터를 켜라'로 데뷔한 장항준 감독은 24년 만에 첫 1000만 감독 타이틀을 거머쥐었다. 예능에서 보여준 입담꾼 이미지를 넘어 연출력을 인정받는 계기가 됐다. 유해진은 '왕의 남자', '베테랑', '택시운전사', '파묘'에 이어 개인 통산 다섯 번째 1000만 영화를 기록하며 충무로 최고의 흥행 보증수표임을 재입증했다. 아이돌 출신 박지훈은 첫 스크린 주연작으로 1000만 배우 대열에 합류하며 연기 인생의 전환점을 맞았다. 영화계는 '왕사남'의 성공이 한국 영화 투자 생태계에 긍정적인 신호를 줄 것으로 기대하고 있다. 최근 한국 영화는 손익분기점을 넘기기 어려워지면서 신규 투자가 급감하는 악순환에 빠져 있었다. 이번 흥행은 잘 만든 콘텐츠는 여전히 극장에서 통한다는 사실을 증명했다. 정치권에서도 여야가 한목소리로 K-콘텐츠 지원 사격을 약속한 만큼 세제 혜택이나 펀드 조성 등 정책적 지원 논의도 급물살을 탈 것으로 보인다. 다만 낙관은 이르다. 스크린 독과점 논란이나 홀드백(극장 상영 후 VOD 출시까지의 기간) 법제화 등 구조적 문제는 여전히 해결되지 않았다. '왕사남'이 쏘아 올린 희망의 신호탄이 일회성 이벤트에 그치지 않고 한국 영화의 진정한 르네상스로 이어질지 귀추가 주목된다.2026-03-08 10:40:31
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![[광고쟁이 단상⑤] AI가 흉내 낼 수 없는 왕의 남자 장생의 눈물, SK하이닉스 40년 여정의 진심](https://image.ajunews.com//content/image/2026/03/05/20260305100449930830.jpg)
AI가 흉내 낼 수 없는 '왕의 남자' 장생의 눈물, SK하이닉스 40년 여정의 진심 영화 <왕의 남자>의 마지막, 두 눈을 잃은 장생이 허공 위 외줄에 서서 묻는다. “나 여기 있고 너 거기 있지?” 이 투박한 대사는 단순한 확인이 아니다. 관객의 심장 가장 깊은 곳을 후벼파는 정직한 소통이자, 평생을 줄 위에서 버텨온 광대가 바치는 생의 진정성이다. 광대에게 줄타기란 화려한 잔재주가 아니었다. 누군가의 마음을 기어코 울려야만 완성되는 ‘진심의 한 판’이었던 셈이다. 지금 우리 광고쟁이들은 어떤가. 클릭 몇 번에 완벽한 카피가 쏟아지고, 실사보다 더 정교한 가상 세계를 조립해내는 ‘기술의 궁궐’에 살고 있다. 하지만 역설적이게도 광고가 화려해질수록 대중은 차가운 픽셀 너머의 온기를 갈구한다. 정교한 알고리즘이 뱉어낸 ‘정답’에는, 줄 위에서 땀 흘리는 광대의 거친 숨결까지 담아낼 재간이 없기 때문이다. 데이터는 기록할 수 없는 ‘시간’의 무게 이런 갈증 속에서 마주한 SK하이닉스의 <위대한 여정> 캠페인은 꽤 묵직한 질문을 던진다. 이 광고는 세계 1위라는 압도적인 스펙을 뽐내며 시청자를 가르치려 들지 않는다. 대신 1983년 창립 이후 40년이라는 긴 시간을 묵묵히 버텨온 ‘사람 냄새’ 나는 기록들에 현미경을 들이댄다. 화면을 채우는 건 빛바랜 사진 속 신입사원의 앳된 미소, 밤샘 연구 끝에 마시는 믹스커피 한 잔, 그리고 거듭된 실패에도 다시 일어서는 연구원의 굽은 뒷모습이다. 이건 생성형 AI가 수조 개의 데이터를 조합해도 결코 복제할 수 없는 영역이다. 바로 ‘실제로 겪어낸 시간의 무게’ 말이다. 장생이 외줄 위에서 떨어지고 다시 올라가기를 반복하며 쌓아 올린 공력이 관객을 울리듯, SK하이닉스는 기술 이면에 숨겨진 인간의 집념과 희로애락을 가감 없이 펼쳐 놓으며 대중의 마음을 파고든다. 기술은 ‘부채’일 뿐, 판을 흔드는 건 결국 ‘사람’이다 결국 기술은 광대의 손에 들린 ‘부채’에 불과하다. 부채가 황금으로 치장되었다고 해서 판이 절로 흥하는 법은 없다. 그 부채로 바람을 일으켜 관객의 꽉 막힌 속을 뚫어주고, 연기자와 관객이 하나로 엉키는 소통의 장을 열 때 비로소 그 도구는 제 가치를 증명한다. AI 시대의 광고도 마찬가지다. 초개인화 타겟팅과 화려한 비주얼은 훌륭한 무기일 뿐, 그것이 목적이 되는 순간 광고는 영혼 없는 소음으로 전락한다. 소비자는 이제 ‘무엇을 만드느냐’보다 ‘어떤 마음으로 그 길을 걸어왔느냐’를 묻기 시작했다. SK하이닉스가 40년의 역사를 ‘사람’이라는 키워드로 갈무리한 이유도 여기에 있을 것이다. 다시, 본질의 시대로 “징한 놈의 이 세상, 한판 신나게 놀다가면 그뿐”이라던 장생의 대사처럼, 광고 역시 결국 사람 사는 세상의 한 판 놀이다. AI라는 강력한 파트너를 얻은 지금, 우리 광고쟁이들이 끝까지 놓지 말아야 할 것은 줄 위에서 관객과 눈을 맞추던 광대의 마음이다. 기술이 고도화될수록 우리가 붙잡아야 할 것은 결국 ‘사람의 진심’이라는 아주 오래된 철학이다. SK하이닉스의 <위대한 여정>은 차가운 반도체 칩 안에도 뜨거운 심장이 뛰고 있음을 증명하며, AI 시대의 광고가 가야 할 진짜 방향을 가리키고 있다.2026-03-05 10:05:59
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현대차, LACMA와 협력 2037년까지 연장…"예술·기술 융합 확장" [이코노믹데일리] 현대자동차가 미국 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA)과의 파트너십을 오는 2037년까지 연장하며 예술 기관과의 장기 협력 기조를 이어간다. 이번 협약 연장을 계기로 전시 프로그램과 연구·실험 지원을 아우르는 협업 범위를 한층 확대한다는 계획이다. 24일 현대차에 따르면 현대자동차와 LACMA의 협력은 2015년을 기점으로 본격화됐다. 현대차는 당시 인터랙티브 설치작품 ‘Rain Room’을 시작으로 예술과 기술의 결합을 전면에 내세운 전시를 후원하며 글로벌 미술관과의 협업 모델을 구축했다. 이후 미디어 아트와 설치미술, 퍼포먼스 등 기술적 요소가 결합된 전시는 물론 한국 서예와 근대미술을 조망하는 연구 기반 기획전까지 지원 범위를 넓혀왔다. 현대차는 전시 후원과 함께 LACMA의 대표 프로그램인 ‘아트+테크놀로지 랩’도 10년 이상 지원하고 있다. 이 프로그램은 예술가가 기술 기업과 연구자와 협업해 새로운 창작 방식을 실험할 수 있도록 설계된 플랫폼으로, 지금까지 45개 아티스트 프로젝트가 진행됐다. 현대차의 후원은 작품 제작비에 그치지 않고 연구와 실험 과정 자체를 공개하는 구조를 뒷받침해 왔다. 이번 파트너십 연장과 함께 공개된 새로운 전시 시리즈 ‘현대 프로젝트’는 로스앤젤레스와 환태평양 지역과 연관된 세계적 작가의 작업 세계를 심층 조명하고 LACMA에서 신작을 공동 제작·발표하는 프로그램이다. 2028년부터 격년으로 진행될 예정이며, 전시 개막에 앞서 LACMA BCAM 건물 외벽에 작가의 대형 배너 작품을 설치해 관람 경험을 미술관 외부로 확장하는 방식도 도입된다. 현대차는 현대 프로젝트와 병행해 아트+테크놀로지 랩에 대한 후원도 지속한다. 해당 프로그램은 올해 봄부터 격년 공모 체제로 운영되며, 예술과 기술의 융합을 주제로 한 프로젝트를 선정·지원한다. 심포지엄과 데모 데이 등 작가의 연구 과정을 공유하는 공공 프로그램도 정례화될 예정이다. 현대차가 장기간에 걸쳐 예술 기관과 협업을 이어가는 배경에는 단순한 문화 마케팅을 넘어선 전략적 판단이 깔려 있다는 분석이 나온다. 글로벌 완성차 업체 간 기술 경쟁이 심화되는 가운데 기업 정체성과 브랜드 메시지를 기술 성능 외 영역으로 확장하려는 움직임이 이어지고 있기 때문이다. 예술·문화 분야는 기술 변화와 사회적 담론을 동시에 반영하는 영역으로 기업이 중장기 관점에서 브랜드 이미지를 축적하는 수단으로 활용되고 있다. 특히 현대차는 미래 모빌리티와 로보틱스, 인공지능 등 기술 중심 사업 확장을 추진하는 과정에서 기술의 사회적 의미와 인간 중심 가치를 함께 전달하는 서사를 구축해 왔다. 예술 기관과의 협업은 이러한 메시지를 직접적인 제품 홍보가 아닌 문화적 맥락 속에서 전달할 수 있는 통로로 기능한다는 평가다. 아울러 글로벌 미술관과의 장기 협력은 특정 시장이나 지역에 국한되지 않고 국제 관객과의 접점을 지속적으로 형성할 수 있다는 점에서도 전략적 의미를 갖는다. 현대차는 해외 협업과 함께 ‘현대 트랜스로컬 시리즈’를 통해 국내 미술관과 국제 교류를 연결하는 프로그램도 운영하고 있다. 이는 글로벌 예술 담론 속에서 한국 미술의 위상을 확장하는 동시에 기업의 문화 후원이 일회성 이벤트에 그치지 않도록 구조화하려는 시도로 해석된다. 정의선 현대차그룹 회장은 “LACMA와의 오랜 협력을 통해 현대차는 예술과 기술의 융합을 지원하고 한국 미술의 지평을 넓혀왔다”며 “예술가들의 창의적인 시도를 지원하고 관객들이 예술과 교감할 수 있는 기회를 확대하는 등 동시대에 영감을 주는 다각적인 협업을 지속해 나갈 것”이라고 말했다.2026-02-24 09:37:25
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행사 후원 넘어 생태계로… 세아이운형문화재단, 10년 오페라 지원 결실 [이코노믹데일리] 세아그룹의 문화예술 후원 전문 메세나 재단인 세아이운형문화재단이 오는 3월 오페라 '로베르토 데브뢰'를 무대에 올리며 10년 넘게 이어온 장기 후원 모델의 성과를 선보인다. 재단법인 세아이운형문화재단은 3월 6일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 '2026 세아이운형문화재단 음악회'를 개최한다. 이번 무대는 세아그룹 고(故) 이운형 회장의 오페라 후원 정신을 계승해 지난 2015년부터 이어온 정기 공연의 일환이다. 올해 작품은 가에타노 도니체티의 '여왕 3부작' 가운데 하나인 오페라 '로베르토 데브뢰'다. 1837년 이탈리아 나폴리 산 카를로 극장에서 초연된 이 작품은 엘리자베스 1세의 말년을 배경으로 권력과 사랑, 인간적 고뇌를 다룬 벨칸토 오페라의 대표작으로 꼽힌다. 대중적 인지도가 높은 작품 위주가 아닌 정통 오페라 레퍼토리를 꾸준히 선보여온 재단의 기조가 반영된 선택이라는 평가다. 이번 공연은 단순한 기획 공연을 넘어 재단의 인재 후원 시스템이 결실을 맺는 무대로 의미를 더한다. 지휘를 맡은 데이비드 이와 소프라노 최지은, 테너 김범진, 바리톤 최인식 등 주요 출연진은 재단의 오페라 인재 후원 프로그램을 통해 발굴·지원받은 아티스트들이다. 이들은 국제 콩쿠르 수상과 유럽 주요 극장 활동 등으로 역량을 인정받은 인물들로 국내 무대에서 한 작품으로 호흡을 맞추는 사례는 드물다. 재단은 공연 제작뿐 아니라 장기적인 인재 육성을 메세나의 핵심으로 삼고 있다. 일회성 후원이 아니라 교육·무대 경험·국제 활동까지 이어지는 지원 체계를 구축해 예술 생태계의 기반을 다지겠다는 전략이다. 기업 메세나가 단순 후원에서 ‘인재 투자’로 확장되는 흐름과도 맞닿아 있다. 최근 기업 사회공헌 활동이 ESG 경영과 연결되며 문화예술 지원의 지속성과 진정성이 주요 평가 요소로 부각되는 가운데 세아이운형문화재단의 활동은 장기 프로젝트형 메세나 모델로 주목받고 있다. 특히 오페라처럼 제작비와 인력 규모가 큰 장르에 대한 안정적 지원은 민간 예술계에서 의미 있는 사례로 꼽힌다. 세아이운형문화재단 관계자는 "이번 공연은 재단이 발굴하고 후원해 온 인재들이 무대에서 역량을 마음껏 펼치고 도니체티 오페라의 아름다움과 극적 서사를 관객들에게 전달하는 뜻깊은 무대가 될 것이다"라며 "사랑과 권력, 갈등과 화해를 담은 이번 공연이 불확실한 시대를 살아가는 모든 이들에게 진정성과 감동으로 다가가길 기대한다"고 전했다. 업계에서는 이번 공연을 계기로 세아이운형문화재단이 단순 공연 주최를 넘어 국내 오페라 인재 양성과 제작 기반 확대에 어떤 역할을 이어갈지 주목하고 있다. 기업 메세나의 방향성이 '행사 후원'에서 '생태계 육성'으로 이동하는 흐름 속에서 세아의 장기 후원 철학이 어떤 확장성을 보일지 관심이 모인다.2026-02-23 13:22:19
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하츠투하츠, 오늘 밤 '스튜디오 춤'서 신곡 'RUDE!' 퍼포먼스 공개 [이코노믹데일리] 에스엠엔터테인먼트의 걸그룹 하츠투하츠(Hearts2Hearts)가 글로벌 K팝 댄스 채널 '스튜디오 춤(STUDIO CHOOM)'을 통해 신곡 퍼포먼스를 선보인다. 하츠투하츠는 22일 오후 10시 유튜브 채널 '스튜디오 춤'의 오리지널 콘텐츠를 통해 새 싱글 'RUDE!(루드!)'의 안무 영상을 공개한다. 이번 콘텐츠는 멤버들의 다채로운 매력과 한층 정교해진 퍼포먼스를 고화질로 담아냈다. 신곡 'RUDE!'는 정해진 규칙에 얽매이지 않는 말괄량이들의 귀여운 반항을 콘셉트로 한 하우스 기반 댄스곡이다. 이번 퍼포먼스는 곡 특유의 통통 튀는 에너지와 장난스러운 매력을 극대화한 안무들로 구성됐다. 특히 다인원 그룹 특유의 장점을 살린 오차 없는 '칼각 안무'가 관전 포인트다. 하츠투하츠와 스튜디오 춤의 만남은 이번이 세 번째다. 앞서 공개된 데뷔곡 'The Chase(더 체이스)'와 미니 1집 타이틀곡 'FOCUS(포커스)' 영상은 각각 조회수 1230만뷰와 800만뷰를 돌파하며 글로벌 화제성을 입증했다. '퍼포먼스 퀸'으로 자리 잡은 이들이 이번 신곡으로 어떤 기록을 세울지 관심이 쏠린다. 한편 하츠투하츠는 지난 21일부터 서울 올림픽공원 올림픽홀에서 첫 단독 팬미팅 '2026 Hearts2Hearts FANMEETING <HEARTS 2 HOUSE>'를 진행 중이다. 21일 공연에서 'RUDE!' 무대를 최초 공개해 현장 관객들의 호응을 얻었으며 오늘(22일) 2일 차 공연을 이어간다.2026-02-22 15:41:27
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독보적 '쇠 맛' 통했다... 에스파 홍콩 집어삼킨 글로벌 저력 [이코노믹데일리] 에스엠엔터테인먼트 소속 에스파(aespa)가 홍콩 공연을 전석 매진시키며 2026년 글로벌 행보의 화려한 서막을 열었다. 에스파는 지난 7일부터 8일까지 이틀간 홍콩 아시아월드 아레나(ASIAWORLD-ARENA)에서 ‘2025 aespa LIVE TOUR - SYNK : aeXIS LINE’을 개최하고 현지 관객들과 만났다. 이번 공연은 티켓 오픈 직후 전석 매진을 기록하며 에스파의 압도적인 글로벌 인기를 다시 한번 입증했다. 무대의 포문은 미니6집 타이틀곡인 ‘Rich Man’이 열었다. 이어 중독성 있는 휘파람 소리가 돋보이는 ‘Drift’와 감미로운 보컬이 강조된 ‘Angel #48’ 그리고 ‘To The Girls’ 등 신보 수록곡들을 연달아 선보이며 뜨거운 호응을 얻었다. 관객들은 매 곡마다 떼창으로 화답하며 공연장의 열기를 더했다. 멤버들의 음악적 성장을 확인할 수 있는 솔로 무대도 눈길을 끌었다. 카리나의 ‘GOOD STUFF’와 닝닝의 ‘Ketchup And Lemonade’ 지젤의 ‘Tornado’ 그리고 윈터의 ‘Blue’까지 멤버 전원이 직접 작사 및 작곡에 참여한 곡들로 꾸며졌다. 각 멤버의 개성과 보컬적 매력이 극대화된 무대는 에스파가 단순한 퍼포먼스 그룹을 넘어 아티스트로서의 역량을 갖추었음을 보여주었다. 공연의 정점은 에스파만의 독보적인 정체성인 ‘쇠 맛’ 스테이지가 장식했다. 세 번째 섹션인 ‘I’m The Highlight’에서는 메가 히트곡인 ‘Next Level’과 ‘Supernova’를 비롯해 ‘Whiplash’와 ‘Kill It’ 그리고 ‘Dark Arts’ 등 강렬한 비트의 곡들이 쏟아졌다. 특히 ‘Girls’와 ‘Drama’를 하나로 묶은 매쉬업 무대는 폭발적인 에너지로 관객들을 압도했다. 홍콩 공연을 성공적으로 마친 에스파는 오는 3월7일부터 8일까지 마카오 갤럭시 아레나에서 투어의 열기를 이어간다. 이후 4월4일에는 자카르타 인도네시아 컨벤션 전시장(ICE BSD)을 방문하는 등 아시아 전역을 도는 월드 투어 일정에 박차를 가할 예정이다.2026-02-09 10:24:08
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